刘少椿

刘少椿（1901—1971），名绍，字少椿，号德一。我国现代古琴家，广陵琴派第十代传人，现代广陵琴派的集大成者。陕西省富平县北陵堡人。幼读私塾，1914年随父南下扬州学习作生意。1928年从孙绍陶习琴，前后约三年。琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手下指刚健，左手吟猱细腻圆满，弘扬了跌宕多变﹑绮丽细腻﹑刚柔相济﹑音韵并茂的广陵琴韵，最大限度地保留了广陵琴派审美韵味。因善奏《樵歌》，又被称为“刘樵歌”。如今留存的《樵歌》、《平沙落雁》、《山居吟》、《梅花三弄》、《梧叶舞秋风》、《墨子悲丝》等音响资料，收于龙音制作有限公司2001年出版的《刘少椿古琴艺术》。著有《广陵琴学之源流》等文，是研究广陵琴派的重要资料。除古琴外，爱好昆曲、书法、绘画、竹雕、武术、笛、箫、道家养生等。

生平

1901年刘少椿生于陕西省富平县北陵堡的一个盐商家庭。十五岁时随其父至江西南昌做食盐生意，其时经常来往于江西南昌和江苏扬州两地。1915年，刘家定居扬州，开“裕隆泉盐号”谋生。

1928年，刘少椿拜广陵琴派第九代传人孙绍陶为师学习古琴，开始了他的古琴艺术生涯。后来，他又邀请孙绍陶到自己家中担任家庭教师，为自己的儿女补习古文，自己则继续从师学琴，为时约三年之久。除认真钻研古琴艺术外，刘少椿还爱好昆曲，其他如书法﹑绘画﹑竹雕﹑武术等等，他无不潜心钻研。拳友刘襄谷，画友吴笠仙﹑金建吾，曲（昆曲）友潘啸岩﹑徐仲山﹑江石溪﹑吴白陶，琴友张子谦﹑高治平﹑史荫美﹑翟筱坡﹑胡斗东等都与他交往甚密。

1936年6月底，刚刚学琴不久的刘少椿赴苏州参加今虞琴社第五次月集，献奏《樵歌》一曲，赢得在场琴界同行的一片赞叹之声，也让今虞琴社的创建人之一、古琴活动家查阜西先生终身难忘，从此，“刘樵歌”的美誉就响彻了大江南北。少椿先生与今虞琴社的交游从此绵延。

1937年，任镇江省立师范附小的图书管理员，以补家用。

1942年之后，历任南通裕华盐业公司职员、国民政府南京民航局主任、江西26临教院军需官等职。

1949年5月，刘少椿返回扬州。

1950年代中期，刘少椿先后打谱了《酒狂》、《潇湘水云》、《秋月照茅亭》等琴曲。

1955年6月，刘少椿应同门张子谦先生邀请，由扬州赴上海参加今虞琴社活动并与今虞琴社的琴友在南京会晤。由査阜西等三人组成的采访小组在南京采录了刘少椿弹奏的琴曲，刘少椿亦因此留在南京。

1956年，刘少椿欣然应邀去南京为查阜西先生等组织的全国琴人采访录制广陵琴派名曲。后由张正吟先生策划，留在南京，在南京乐社为青少年传授古琴，每月付以微薄酬金，聊以补贴生活。

1958年，经南京艺术学院民乐教授甘涛先生介绍，在南京艺术学院音乐系任教。时有梅曰强﹑林友仁﹑张正吟﹑邓文权﹑龚一﹑李长白﹑施世珍﹑王刚强﹑周静梅和刘少椿最喜爱的小女儿刘薇等人得其传授。

1963年，刘少椿返回扬州，同时受聘为江苏文史馆馆员。

1971年10月，刘少椿在扬州逝世，享年70岁。

境界

刘少椿深得广陵琴派的真髓，他将古琴作为修身养性之器，因此注重的是对于道德修养和艺术境界的双重追求，强调的是借操琴所获得的超越现实之上的精神解脱和逍遥境界。刘少椿的弟子、上海音乐学院研究员林友仁回忆说，刘少椿操琴时聚精会神，当时如有人来访，他是来也不迎，走也不送，真可以说是旁若无人了；刘少椿一生中曾两次处于颠沛流离、艰难困苦之中，但他无论是饥是饱，是寒是暖，依旧终日操琴，而且始终是“神鲜意闲，视专思静”。

战争时期，刘少椿曾回下乡避难不带其它物品，惟抱古琴一张而被亲友们讥为“琴痴”。刘少椿心无浊俗，指无炎嚣，出音清亮圆润，清淡则若烟云出岫，劲疾则若飞瀑流泉；使每曲都竭尽刻画，以期通情达理，自然畅达。他的操琴风格深沉宁静，细腻含蓄；其弹奏指法，博采南北各家之长，对于难掌握的自由跌宕节奏，也处理得恰到好处。尤其难能可贵的是，刘少椿不但毕生痴迷着古琴艺术，而且也一直追求和实践着中国琴学中蕴藏着的博大精深的哲学理念。

成就

刘少椿先生在1956年为全国古琴采访弹奏的《樵歌》、《平沙落雁》、《山居吟》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《梧叶舞秋风》、《墨子悲丝》、《良宵引》等八首琴曲外，还有1960年刘少椿先生为中央人民广播电台录制的《梅花三弄》和他打谱的《酒狂》。前者曾由“江苏音像出版社”和香港“雨果制作有限公司”出版，后者则是首次问世（面市），也是迄今我们所能听到的较能反映他正常心态下操琴的录音。

由于种种原因，这些录音的质量不尽人意。但遗憾之余，我们还是感到庆幸。庆幸的是，它毕竟是历史地保留了广陵派具有代表性的琴曲音乐，使人们真实地感受到广陵派和刘少椿先生操琴的艺术风格。