张高翔

张高翔，著名扬琴演奏家，广东潮阳谷饶镇人，国家一级演员，中国广播民族乐团团长。从小学习潮州音乐，1978年考进广州音乐学院附中，1984年毕业后考进中央音乐学院本科，1988年毕业后，到中国广播民族乐团工作，直到现在。

“艺术源于生活，是人生感悟的一种提炼与提升。拥有对生活、对艺术永不熄灭的热情和追求，才会有源源不断的创作源泉，才会让作品更有生命力、更有内涵。”

1988年于中央音乐学院毕业后，张高翔便进入中国广播民族乐团，至今已有二十多年。但艺术的道路，算起来他已走过了近四十载。

父亲对他的影响是最大的。张高翔的父亲非常喜欢潮州音乐，会打扬琴、拉高胡等，擅长很多乐器。很小的时候，父亲会经常邀请很多潮汕乐器名家到家里一起演奏潮州音乐，张高翔就是在这种氛围中成长的。

七八岁的时候，父亲就开始让张高翔学扬琴，还请了很多潮州乐器名家为他授艺。利用寒暑假的时间，父亲让他住到汕头市、澄海、达濠等地各乐器名家的家中，跟他们学习。

“印象中最深的，是父亲为了让我能够更好地打好基本功，每天早上六点叫我起床练习，还亲自给我做了两根细铁棍，每天练习一个小时的扬琴。用铁棍代替扬琴键来敲扬琴，加重重量练习手腕的基本功，就这样坚持练习了两年。”

人说三岁看八十，小时候的张高翔是一个很自觉和刻苦的人，父母从来不用为他操心，练习乐器的同时学习成绩也没有落下。“小时候的经历对我整个音乐生涯至关重要，我很感谢我的父亲，以及小时候老师们对我的培养，为我后来的音乐发展打下了很好的基础，这是我人生中的第一笔财富。”

民族管弦乐的奠基石

作为一个大型的民族管弦乐团，中国广播民族乐团在新中国建立初期就已成立，可以说是新中国在民族音乐文化成就上的一种体现。

在“民族管弦乐之父”——彭修文大师与很多老一辈音乐家的积极倡导和不懈努力下，率先确立和奠定了以弓弦、弹拨、吹管和打击乐为基础的中国民族管弦乐队基本构架，为民族交响乐队不断的发展和完善做出了重大贡献。中国广播民族乐团在中国民族管弦乐队的发展史上起到了非常重要的奠基作用，在海内外都产生了非常大的影响，乐团的乐队基本构架模式已经被国内外许多民族音乐专业乐团广泛参照或采用。

经过几十年的不断开拓与发展，中国涌现了很多如中央民族乐团、上海民族乐团、广东民族乐团、济南民族乐团、吉林民族乐团等优秀的团体，中国民族管弦乐的发展现在呈现出一种蓬勃发展的态势。

“民族乐团对中国民族器乐的发展起到非常重要的作用。大型民族乐团的表现力更能够反映大的历史事件、人民的精神面貌和思想感情，能更全面地、更恢弘地来表现我们的民族精神。民族乐团的发展是目前中国民族音乐发展一个重要组成部分，发挥着积极的作用。”

时代的使命

“任何一种艺术形式都需要有创新，创新是艺术的一种延续”

如今，中国有着《二泉映月》、《春江花月夜》、《瑶族舞曲》、《步步高》、《彩云追月》等一大批反映中国传统文化、精神面貌、生活情趣的经典作品，也是所有乐团经常保留的曲目。但是随着时代的发展，尤其是改革开放以来，人们的审美、生活节奏、思想感情等都发生了很大的变化。民族音乐作为一种艺术形式，必然要有一些更能反映和符合这个时代的作品出现。

2012年6月，中国广播民族乐团在国家大剧院和谭盾合作了一场音乐会，其中一首《声乐协奏曲》，就是根据中国“天人合一”的传统哲学理念，让中国广播民族乐团百人团与12只鸟同台“对话”进行了即兴演出。“我觉得这种理念和形式，也是一种探索和创新。”张高翔表示，

“任何一种艺术形式都需要有创新，创新是艺术的一种延续。赵季平、谭盾、郭文景、唐建平等一大批非常有影响力的当代作曲家，创作了大量的反映这个时代精神面貌的作品。我们前不久刚刚选取了改革开放三十年以来全国具有代表性的十二部经典作品，这些作品从某一角度来讲，也反映了我们民族管弦乐的发展历程。”

如何在原生态的音乐形式上进行创新，把中国民族音乐放在现代、放在世界的角度来重新诠释传统音乐，用民族音乐来反映中国新时代的精神，这些都需要有勇于创新的精神。

“我们希望能有更多不同角度的创新，来贴近这个时代、贴近老百姓、反映这个时代的精神面貌。这也是我们乐团一直在努力往前走的方向，也是我们肩负的一种时代使命。”

感性背后的理性

“艺术需要天份，但光有天份是不够的，我认为成功来源于严谨和勤奋”

在很多人眼中，他是“永远精力充沛的张高翔”——温文儒雅、平易近人、风趣健谈，似乎每天都有用不完的干劲。

“其实所谓精力充沛，动力全来自于对艺术的追求。”工作中的张高翔，是一个绝对严谨的人。很多人还记得2011年“勇立潮头”·汕头特区建立30周年大型晚会这一场视听盛宴，作为晚会的总导演，张高翔带领北京潮星文化传播有限公司的策划团队连续奋战，其敬业精神令所有人敬重与钦佩：精益求精，晚会的主持稿十六次修改；打着吊瓶，带病主持工作；全程跟进，打造完美的艺术效果……

“大家可能认为做艺术的人都是感性的，实际上我们感性的背后，蕴藏更多的是理性。比如我们做一台晚会，必须要有对结构的把握、对环节的掌控、对每一个细节的精雕细琢，这些都需要非常地理性，才能在艺术上达到一定的高度。”

“我觉得只要从事跟艺术有关联的事情，都必须严谨。心里要对艺术有敬畏感，用严谨和永不减退的热情去做艺术。当你的追求有了收获，那份来自内心的快乐和满足，是无法用言语来表达的。”

作为国家级的民族乐团，中国广播民族乐团承载着民族音乐发展的责任。业务建设的方向、乐器改革、人才培养、作品创作，这些都是身为团长的张高翔需要去努力的。平时乐团的管理也很琐碎繁复，占据了他大量的时间和精力。

“我觉得两者可以合理安排，既要保持旺盛的创造力、有自己学习和思考的空间，同时也要把管理工作做好，关键在于自己怎样合理地分配。从另一角度讲，乐团今后能发展得更好、创作出更多更好的作品，也是一种成就。”

艺术界的佳话

张高翔与蜚声海内外的著名胡琴演奏家姜克美不仅是一对恩爱的夫妻，还是志同道合的同事，且各自在艺术领域都取得很大的成就。

“我们是大学同班同学，又共同从事中国民族器乐的演奏，彼此有着有很多共同语言。”提到妻子姜克美，张高翔脸上笑意渐浓，“一路走来，有着共同的事业追求，在事业上相互扶持和理解，我很满足、也很珍惜。她对我的支持也让我很感动，尤其是我当了团长后，多了很多事务性的工作，很多空闲的时间都投入到事业上，她非常理解我，这点很重要。”

姜克美是东北人，有着北方人的豪气，而受张高翔的影响，同时也兼具了南方人特有的细腻。每次出场演奏时，她总是一手提琴，一手扶起裙袂，微微低头款步走上舞台，不动声色，不作张扬，是那样优美和自然；她独特的演奏魅力会令人仿似置身于一个玄妙的境界，仿佛世界只剩她和她手中那把琴。

生活中的姜克美则是一个平易近人、平和优雅的人。“她生活上不浮躁，不急功近利，本着自己的追求，踏踏实实做好每一件事情。她朴实、执着，将所有精力都放在她所钟爱的胡琴艺术追求上。”

张高翔烧得一手地道的潮汕菜，受丈夫的影响，姜克美也很喜欢吃潮汕菜。她对潮汕的家庭概念、待人接物的细节、对骨肉亲情之间的关怀和体贴等潮汕的传统都有着极大的认同。

这对令人羡慕的艺术界伉俪还有一个共同的理想。

“中国民族音乐文化是足以和西方音乐文化相媲美的。中国对西方音乐文化的了解很多，相反，西方对中国民族音乐文化的了解非常少。我们两人都想尽自己的微薄之力，希望在民族音乐的探索上能够做一些贡献，让民族音乐更好地传播到全世界，让更多的人了解并喜欢我们的民族音乐、认知我们的中国文化、了解新中国的精神面貌。这是我们心里非常期盼、也是一生会去努力的目标。”