赵玉斋,古筝演奏家。山东郓城人。自幼学古筝。曾在南京、上海等地卖艺。1980年加入中国共产党。建国后,任沈阳音乐学院教师、副教授。1953年获第一届全国民间音乐舞蹈会演优秀表演奖。曾对筝进行改革,将十六弦增到二十一弦。创作演奏的筝曲有《庆丰年》、《新春》等。编著有《古筝曲集》、《筝曲选集》等。
1923年出生于享有“书山戏海,筝琴之乡”之称的山东省郓城县,先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏,学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡,并向樊西雨、黎连俊先生学弹古筝。
1943年,经石登岩先生介绍,他拜“丝弦之王”王殿玉先生为师,学习擂琴、古筝,成为“东鲁雅乐社”的一名学员。1952年初,受王老师之邀,加入天津曲艺团。在全国第一届音乐舞蹈汇演中,师徒两人的擂琴演奏获得了优秀表演奖。1953年秋,经曹正先生举荐,赵先生应聘于沈阳音乐学院,任民乐系古筝擂琴教员。
1956年春,赵先生随中国艺术团到捷克参加了第十一届“布拉格之春”国际音乐周,演奏了山东传统筝曲《汉宫秋月》、《高山流水》、《风翔歌》和他创作的《庆丰年》,受到了热烈的欢迎。同年10月,他又随中国音乐家代表团访问了北欧四国,演奏了传统和自创筝曲近20首。芬兰总统吉科宁和夫人还特观看了他的演出并给予了热情称赞。1962年他在山东济南举办了个人独奏音乐会专场。1963年,在沈阳晚报上发表了《论筝的表演艺术》,这是他在音乐理论上的第一次尝试,为他后期的理论他作打下了良好的基础。
1957年,赵先生向沈阳音乐学院乐器厂提出加大筝体、增加琴弦的设想,于是第一台21弦筝便诞生了,它是现代古筝的雏形。后经赵先生的建议,乐器厂又开始研制转调筝。1959年研制出了全国第一台张力转调筝。
1979 年,在山东菏泽地区《牡丹》杂志第三期上发表 《筝学表演艺术概论》,在《乐府新声》上发表了《鲁筝流派老八板的学术研究》;1985年,在《人民音乐》第四期发表了《香港讲演会知音》,在《宋江河》期刊上发表了《王殿玉老师的艺术生涯》,在《中国音乐》第三期发表了《怀念恩师王殿玉》。
1983 年9月,他被邀请担任全国青年民族器乐比赛评委,之后,应邀赴广州讲学演出;1984年9月,受香港远东艺术学院的邀请,到香港进行艺术交流。中文大学教授陈蕾士先生称赵先生是名符其实的“中国筝王”。各大报纸、电台称他为“中国筝王、擂琴宗师”。赵先生右手拇指指关节的“小摇”奏法,颗粒饱满,指关节灵巧自如,能强能弱,他的这一演奏技巧是盖世无双的。赵先生的艺术成就硕果累累堪称演奏家、教育家,1987年他晋升为古筝专业教授。他的名字已载入多部名人辞典,并已被列入《美国世界音乐家名人辞海》。
1998年2月10日8时,著名古筝演奏家、教育家、东北古筝学会会长赵玉斋先生不幸逝世。
他将早年各位师傅口授的筝曲、擂琴曲二百余首整理成谱。学习音乐理论和西洋乐器,吸收西洋音乐的精华。在学习钢琴的过程中,将两者的一些演奏技法相融合,创作了《四段锦》,这首乐曲不仅在节奏变化上突破了原有的民间筝曲的程式,而且在高潮乐段中大胆地采用了钢琴的和音、和弦技法,充分发挥了古筝的表现力。
在“全国第一届音乐周”上演奏自作的《庆丰年》获得了巨大的成功,在南海受到毛主席和国家其他党政领导人的亲切接见。在大会闭幕式上,全国音协主席吕季同志在讲话中称《庆丰年》的创作是对民族音乐发展的一大贡献;音乐评论家李凌同志在《人民日报》上发表了一篇题为《古筝演奏革新者》的文章,对赵先生的艺术成就给予了高度的评价。《庆丰年》的诞生,为古筝演奏艺术的发展开辟了一个新的时代。他创作的《公社好》、《工人赞》、《新春》、《和平舞》、《十年大庆》等数十首乐曲,先后在人民音乐出版社和上海文艺出版社出版了《筝曲选集》和《古筝曲集》。在中央和省、市电台录制播放筝曲八十余首,为中国唱片社灌制《高山流水》、《四段锦》、《大八板》、《风翔歌》、《庆丰年 》、《公社好》等唱片,其中,《庆丰年》和《新春》两首乐曲分别获得了国家和省内音乐作品一等奖。在擂琴专业上,除了整理王殿玉老师口授的戏剧乐曲外,还创作改编了《忆昔》、《幸福歌》、《白毛女》、《洪湖水浪打浪》等乐曲,在创作上充分展示了他的艺术才华。
“文化大革命”中,创作了古筝乐曲《喜庆》、《难忘》和擂琴乐曲《忆伯苓》;1979年10月参加全国第四届文代会、第三届音代会和中央音乐学院主办的“老人音乐会”演出;1980年3月,出席辽宁省文代会和音协辽宁分会,当选为辽宁文代会委员和音协常务理事;1980年6月,在沈阳音乐学院音乐厅举办了筝擂琴独奏音乐会,《喜庆》、《难忘》被辽宁电视台选送中央电视台在国庆节播放;1980年夏,参加“沈阳音乐周”,演出了四代同台、十四台古筝的群筝联奏。
他创作了《公社好》、《工人赞》、《新春》、《和平舞》、《十年大庆》等数十首乐曲。在中央和省、市电台录制播放筝曲八十余首,为中国唱片社灌制《高山流水》、《四段锦》、《大八板》、《风翔歌》、《庆丰年 》、《公社好》等唱片。其中,《庆丰年》和《新春》两首乐曲分别获得了国家和省内音乐作品一等奖。在擂琴专业上,除了整理王殿玉老师口授的戏剧乐曲外,他还创作、改编了《忆昔》、《幸福歌》、《白毛女》、《洪湖水浪打浪》等乐曲,在创作上充分展示了他的艺术才华。编著有《古筝曲集》、《筝曲选集》等书。
赵玉斋是一位来自民间、植根民间的古筝艺术大师,他八岁开始学艺,先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏,学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡,并向樊西雨、黎连俊先生学弹古筝。
赵玉斋在数十年的古筝演奏实践中,创造了很多自己独特的演奏风格与技巧,丰富了古筝演奏艺术,使古筝的表现力更加完美。例如:他的右手拇指指关节的“小摇”奏法,颗粒性强,指关节灵巧自如,强弱分明。在演奏中,他经常在下滑音后施以重颤音奏法,充分表现出山东筝乐粗犷、泼辣的地方风格特色;且八度奏法使用频繁,力度饱满,声音纯厚。演奏慢板乐曲时,在上滑、下滑音的同时施以颤音,表现出无限的哀愁、凄苦情绪,使之发出凄凄切切断肠之音韵。
正首创双手交替弹奏和弦法 记得笔者在20世纪50年代后期刚步入音乐之门时,就从广播和唱片里多次听到赵玉斋先生创作并演奏的现代筝曲《庆丰年》,并受到那极富神韵、极富情致的真山真水般乐音的强烈感染。这首新创筝曲与一些具有纯净、安详,如诗如画般旋律的传奇。
赵玉斋的艺术成就硕果累累,1987年,他晋升为古筝专业教授。他的名字被载入多部名人辞典,并被列入《美国世界音乐家名人辞海》。