常用的击弦法有以小臂关节为主动轴和指腕关节为主动轴两种。现在着重介绍多数人所用的后一种。击弦动作可分为“击弦”与“回键”两个动作，而这两个动作的完成是瞬间即逝而难以分清的。击弦时随着手腕的转动，大指和食指握着琴键向下弹击，中指托着琴键有弹性地向上顶托，这样一击一顶地使琴键不断产生向下击弦的弹击力，因而在琴弦上击奏出坚实而有力的音点。
一、击弦部位
击弦的部位是以弦长的七分之一至九分之二处，即高音区是在距琴码1.5公分至2公分，中音区约为2至2.5公分，低音区约为2.5至3公分的位置为最佳击弦点，如击弦点离琴码太近，则击音太硬，太远容易碰到别的弦。键头在击弦时以中央偏后的位置为宜，同时键头击弦要落得平稳，而不要左歪或右斜，才能出音饱满具有颗粒性。
二、单音细胞
构成扬琴音乐的单音细胞为扬琴“音点”，作...
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学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。
(一)、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。
单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。
1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹...
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中国扬琴最初称为“洋琴”，是一种有着广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它分布广阔，流传于欧、亚、美、非和大洋洲等数十个国家和地区。
在印光任、张汝霜所著的《澳门记略》（1751年版）下卷中记载“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”这是中国扬琴民族化的重大变革之一。从此，扬琴的击弦工具由木质的“琴槌”改为竹质的“琴竹”。
到本世纪20年代至40年代，始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。
基本技巧是演奏的基础，只有在掌握基本技巧的基础上才能更好的诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中我认为应该掌握的基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧，这才是演奏的关键。
一、扬琴演奏的两种基本技巧
学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放...
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扬琴是一种民族的乐器，和古筝有点像但是感觉是不一样的，它是一种击弦乐器，声音特别的鲜明有特点，可以独奏也可以合奏，一般就是和钢琴一起演奏，起辅助的作用，那么如何学弹扬琴？
1、正确的坐姿
想要弹好一门乐器，坐姿也是很重要的，把扬琴摆在自己的面前，腰板挺直，腰腹部分和扬琴要有一拳头的距离，凳子要坐上二分之一或者三分之一，这是比较标准的坐姿，先坐好才能够弹好。
2、手腕的练习
弹扬琴就是通过击弦来发出声音，那么怎么发出来呢，是用手腕来回击打，上臂带动着下臂来用力击打，如果不是用手腕击打的话，那么发出来的声音就会有些许偏差，所以在一开始学习的时候要好好练习手腕，灵活运用。
3、先理解各个音色
扬琴的声音就分为好几种，有单音，比较丰满的声音，也有轮音，属于慢节奏音律，还有分解和弦，有一种立体感在里面，弹轮...
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扬琴演奏中的气息、句法和时间布局问题演奏扬琴时，首先要认真、细致地阅读乐谱，在内心中用音响的想象力去塑造出虚拟的实时演奏状态。这时，比较重要的事情是马上分出句法，作曲家在创作作品的时候，通常以整数小节，如8、16小节来构思句法，一个大的段落如16或者32个小节表达一种比较明确的情绪或音乐形象。
在明确完句法后，可以明确哪些地方要有一些呼吸，在扬琴演奏中，呼吸记号意味着演奏中手臂和身体的某种暗示动作，这种动作是为了宣示出作品的旋律气息和不同句子。现在扬琴家的演奏动作太多，而且大多是在刻意做动作，对于作品的气息和句法安排只能算是比较偶然的，虽然说是因为表演的外在需要，但如不能深入研究气息和控制，中国扬琴的音乐发展就很难在深度上有所提高。
句法就象人的语法一样，讲究“断”，人在说话的时候，句子之间的“断”可以影响到整个句子最后要表达的意思。同样，扬琴...
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扬琴的演奏技法有哪些？扬琴的八大演奏技法概述如下：
1.扬琴艺术的“弹奏”技法
“弹奏”技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉;而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等等。王沂甫认为科学的“持琴竹”应当是手呈半握拳状，大拇指轻轻按在琴竹柄上面，食指、中指、无名指、小指以其自然顺序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通过这种持琴方式，由此为扬琴各种表演技法的呈现奠定了基础。在确立了持琴法之后，弹奏法的应用也变得顺理成章。弹奏着不仅仅需要应用手腕和手臂的力量;而且也需要腕部、手部、肘部的协调运动，纯粹是通过人的自然性的生理动作来带动相关的弹奏活动。这种通过自然的加入理性化的弹奏方式，使扬琴的音色与音质效果显得实而不虚，尤其是借助人的肘部动作的柔韧性特征，使演奏外在的动作样式显得洒脱、自然，给听众以美的视听感受，强化了特...
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扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。
应是大指、食指、中指三指持竹法，大指压着中指第二关节。每一个人都有不同之处，很多有名望的演奏家都捏着食指第二关节。但从科学上讲，人体弟一关节最有感觉；从理论上讲，不管你怎么拿，只要持竹美观，演奏动听即可。
竹笕有长短、软硬之分，很多扬琴权位人士一定要把长短定在三十二公分。其实，不管长短、软硬，只要演奏得体、动听即可。
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扬琴的校音方法有好几种，最常用的有二种。
1.原始校音法。以通常应用的校音器为定音标准来衡量每个音的准确度。
2.经验校音法。以训练有素的耳听凭经验来衡量标准音的准确度击弦位置，低音区、中音区可缩性很大，应根椐乐曲的要求来确定应击在什么位置，高音区可缩性太小，一般都击在离码条一公分以内。总而言之，每台扬琴的击弦位置都有它的最佳点，这就需要长期摸索验究。
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演奏扬琴，是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生弹击力量，作用琴笕（又称琴竹）下击琴，弦，使琴弦振动发音，并通过琴码传递，引起面板和琴腔空气振动，产生音响共鸣。这种联合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。
演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇.食.中三指持笕法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动.上托相结合来完成 （通常简称“腕指结合法”或“指腕结合法”）。
从臂．腕.指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂.腕.指节节带动，有机配合的协调动作。就力学特征而言，各部位骨骼在肌肉拉力作用下系作杠杆运动。
其动力性力量和琴笕的弹性.重量及运动加速度构成的合力，最后集中于手指（动力作用点在拇指和食指的交接处。）作用键头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。琴笕是以腕关节为圆心，在立体空间作略呈外斜的...
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扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
正确的击弦方法不仅是一切演奏技巧的保证，同时也对扬琴的保养有着重要的影响。拥有一台音质优美的扬琴固然重要，但如果击弦方法不正确，不仅不能使其发出优美动听的声音，而且还会减少其寿命。
首先要运用正确的“触弦点”是指琴竹落在琴弦的位置。一般以距离琴码2公分左右的位置为佳，这是琴弦震动最好的位置，音色较好。规律是音越高触弦点距离琴码越近，音越低触弦点距离琴码越远。运用正确的“触竹点”是指琴弦触在琴竹上的位置。一般以竹头的中间部位击弦发出的扬琴的基本...
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