中国传统文化根深蒂固，博大精深。中国的艺术家对传统文化要有所了解，尊重在传统文化的基础上所形成的民族心理定势和欣赏习惯，使我们的艺术作品更好的为大众所接受。
过去研究蒋派二胡，过程中听到有人这样评价，说蒋派二胡的特点在一个“细”字，这个“细”就细在对乐曲的处理上。这个评价从蒋派二胡对乐曲的处理过程来说是很确切的。但是，我们在听蒋风之演奏时，觉得乐曲本来就应该是这样的，并不能觉察出哪些地方有处理的痕迹。如《汉宫秋月》，只是在学习时才能感觉到乐曲中细致而复杂的处理，仅凭听觉而论，则会感觉到这首乐曲理应如此。听起来很自然，学起来很复杂，这是蒋风之二胡演奏的特点，也是蒋派二胡演奏的特点。透过这个特点，我们可以看到一个深层次的问题，就是蒋派二胡演奏的“文化取向”。
“文”作为美学范畴，指的是文饰、文采，即事物按照其构成形式美的规律，呈现错综复杂的文饰。...
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二胡音准的四个境界，具体是哪四个，今天就教教大家如何认识！
管理学“钟表定理”给出了一个重要原则，“当人们手上有几只钟表的时候，要学会舍弃，坚定选择其中一只，并以此作为信赖的标准”。二胡学习过程中，音准的标准体系应该是律制标准。最为常见常用的有五度相生律、十二平均律、纯律。
二胡老师往往要求初学者在原把音位将二、三指挨靠作出3、4和7、i半音关系，赵寒阳教授《二胡基础教程》第15页三指按弦练习明显带有这种特点，使音级序列按五度相生律运行。形成这样的“初始化”很重要，二胡初级入门宜按五度相生律来规范，便是二胡音准的第一个境界。
学习继续深入，接触到分解和弦音型练习。该教程《小号手的歌》，三指的3音，如果有所回归，即一三指指距比在之前的学习稍稍收一些，音乐更为协调。这实则按照纯律的基本特点运行，诸如以后的《光明行》等。为了追...
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不到一年的时间，抖音粉丝突破百万，延安红街第一网红“红街兔兔”于6月11日下午在延安红街举办一场别具特色的网上音乐会。届时将邀请延安当地民间艺人奉上精彩节目。与此同时，红街兔兔还将和她的粉丝们在红街互动。
一年粉丝破百万，红街兔兔成红街第一网红
提起红街兔兔，很多人并不陌生。2021年6月25日，延安90后女娃，一曲二胡独奏《赛马》迅速走红网络，这让音乐“技术流”的她找到了新的人生方向，用音乐向海内外推广延安、宣传红街；她致力于弘扬国乐，同时不忘支持儿童音乐公益事业，受到人民日报、光明日报等媒体点赞。凭借着出色的琴技和神秘的面容，不到一年时间， “红街兔兔”账号粉丝已经突破百万。现在红街兔兔已经成为延安地区头部网红。
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“网友们有什么问题可以在直播间内互动。”当记者走进“水韵江苏·非遗购物节”活动“赵氏二胡制作技艺”的展示间前，“赵氏琴坊”第十三代传人、赵氏二胡技艺江苏省非物质文化遗产代表性传承人赵军正在对着手机，与直播平台上与网友们交流。此外，现场还有一位二胡主播老师手持二胡，演奏《赛马》《二泉映月》等经典曲目，引来无数游客拍照欣赏。
“目前，我的直播间有20万粉丝，每天上午、下午都会开设直播。”赵军向我们介绍，2020年，赵军与他的团队开始尝试通过直播、短视频等新时代传播手段进行宣传，为“赵氏二胡”在非遗文化传承中插上新媒体的“翅膀”，通过互联网与大家拉近了距离，让更多人了解、熟悉、喜欢二胡制作技艺。在直播间内，赵军团队为大家介绍二胡制作的过程与要素，网友们也会向他咨询二胡音质、制作材料等实际问题，赵军都会耐心的一一解答。此外，赵军还在直播中出...
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二胡作为我国最具代表性的民族拉弦乐器，它不仅是我国民族音乐的瑰宝，更是世界了解我国传统文化的桥梁。近日，2022国际华乐杯中国民族器乐大赛中国区总决赛在四川成都落下帷幕。来自“情歌故里”的小选手谭笑，以一曲二胡《赛马》突出重围、崭露头角，最终摘得国际华乐杯中国区总决赛少儿A组金奖。
谭笑，2012年11月出生于甘孜藏族自治州康定市，情歌之城的浪漫韵味和山高水阔塑造了她恬然大气、不拘一格的艺术特性。因妈妈是四川民族学院的声乐教师，使她从小受到良好的音乐熏陶，时常跟随妈妈去“蹭课”，去听音乐舞蹈学院的哥哥姐姐们练琴、吹笛、唱歌…四岁开始学习舞蹈，五岁学习架子鼓，悠扬的音乐和欢快的鼓点都让她沉浸其中。
六岁那年父母带她观看四川民族学院的音乐会，也就是在这次音乐会上，小小年纪的她看到了周恋老师的二胡独奏，老师婉转悠扬的乐曲...
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二胡和越胡规规整整地挂在墙上。
6月的一个早上，朝晖一区一间二胡工作室里，何达源戴着老花镜，穿着一条黑围裙，正在工作台上忙碌着。只见一块长方形的红木，被固定在台上，老何先将雕花凿抵在木头上，另一只手拿着一把短斧，用斧面轻轻敲着雕花凿。
一面雕好了，再换一面，老何偶尔停下来看看放在一旁的图纸，接着重复同样的功夫，一刀、两刀、三刀……“咣、咣、咣”，伴随着金属碰撞的清脆声，木屑一点点掉落。
慢慢地，样式初具雏形，他举起木头，扶了扶眼镜，远近瞧了瞧。
从木雕转行做二胡 年过半百圆了儿时梦
何达源的工作室面积不大，约十来个平方米，二胡和越胡规规整整地挂在墙上，四周摆着一些工具，许多是不常见的。
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二胡的音色、音量与二胡本身的档次和质地有较大关系，我认为，一个痴心的二胡爱好者，他至少应拥有两把二胡，一把用于练习，一把用于演奏，至于二胡的档次依各人具体实际情况而定。我就有4把胡琴，一把是敦煌牌红木二胡，一把是档次较高的南方紫檀六角二胡，一把是北方产的乌木八角二胡，还有一把板胡。从拉琴感觉来说，八角琴比六角琴音量要大一些，琴筒小的比琴筒大的音量更大一点，音色则各有特点，根据自己所拉的曲调来选择拉哪把琴。
一把二胡的音量、音色，从这把二胡成型后就基本定型了，要人为改变，还是只有从千斤、琴码、弓毛的数量、运弓子的速度、琴弦的质地、张驰等方面来考虑，另外，底托、琴码弦槽的深浅、周正也有较大关系。
——千斤捆绑的高度、深度、有效弦长与琴杆、琴筒的距离是否合乎要求？千斤的材质如何？
——琴码要多准备几个，最好各种材质、型号的尽量多有几个。
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二胡乐器到使用者手里后，可调的只有琴弦、千斤和琴码、控制垫了。
所以对琴码的重视可以理解。如果理性的对市场现有的琴码有过比较，应该能明白一些道理。
正因为二胡的不稳定性，不确定性，造成演奏者的无奈，所以只能在琴码上做文章。
然而过于夸大码子的“神奇”是对二胡认识的局限。
作为琴码在很多弦乐器上都有。到底什么形制合理？什么材料最好？其实都是相对的。需要理性去面对。
因为乐器本身也是多因素的集成。虽然在同一类别中具有共性，然而每件乐器却有它个性的不同。
再则声音审美取向的不确定性，又如何来保证适用于各种琴呢？
“往往自己的儿子，总是比别人的强。”的心理暗示下，更容易进入主观意识的误区。痴迷其中，不可自拔。
所以只有建立相对的鉴赏标准，通过不同的码子做对比试验，方能体现真实性和实用性。
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一些二胡改革者的基本立意是: 通过对现有二胡的改造得出一种保留二胡特点、宽于二胡音域的乐器, 从而替代二胡承担弦乐器基础的重任应用于民族乐队。是这样一种设想导致了二胡改革的悖论。
二胡的合奏音域较窄, 因而半个多世纪以来, 要对二胡进行改革的呼声不绝于耳, 各类实验层出不穷, 其主旨就是保留其音色和传统方法, 扩大其音域。一一即保留它的优点, 改掉它的缺点, 从而使它满足于乐队使用的需要。
几十年已经过去, 两代人前赴后继, 这种满足需要的乐器在哪里仍是不得而知。是否是保守势力拒绝使用呢? 不是, 真有这种保留固有优势又有显著优点的二胡人们焉能不用! 那么是乐改无人? 解决这样一个直观的造型结构的问题竟然比之理化、天文科学的重大发现还要困难? 仍然不是。问题在于: “ 既保留, 又扩大” 在二胡上是一个根本无法实现的悖论。扩大音域即增加琴弦所导致的乐器结构的改...
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乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识，音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力，模仿能力等。在人们进行音乐活动时，会通过对音乐语言的感知觉，产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美。因此，可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。
在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面：
一、音准感
二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美，是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。
二、律动感
节奏是音乐的骨架，如果没有节奏...
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