二胡资讯

二胡和越胡规规整整地挂在墙上。 6月的一个早上，朝晖一区一间二胡工作室里，何达源戴着老花镜，穿着一条黑围裙，正在工作台上忙碌着。只见一块长方形的红木，被固定在台上，老何先将雕花凿抵在木头上，另一只手拿着一把短斧，用斧面轻轻敲着雕花凿。 一面雕好了，再换一面，老何偶尔停下来看看放在一旁的图纸，接着重复同样的功夫，一刀、两刀、三刀……“咣、咣、咣”，伴随着金属碰撞的清脆声，木屑一点点掉落。 慢慢地，样式初具雏形，他举起木头，扶了扶眼镜，远近瞧了瞧。 从木雕转行做二胡 年过半百圆了儿时梦 何达源的工作室面积不大，约十来个平方米，二胡和越胡规规整整地挂在墙上，四周摆着一些工具，许多是不常见的。 ...

二胡的音色、音量与二胡本身的档次和质地有较大关系，我认为，一个痴心的二胡爱好者，他至少应拥有两把二胡，一把用于练习，一把用于演奏，至于二胡的档次依各人具体实际情况而定。我就有4把胡琴，一把是敦煌牌红木二胡，一把是档次较高的南方紫檀六角二胡，一把是北方产的乌木八角二胡，还有一把板胡。从拉琴感觉来说，八角琴比六角琴音量要大一些，琴筒小的比琴筒大的音量更大一点，音色则各有特点，根据自己所拉的曲调来选择拉哪把琴。 一把二胡的音量、音色，从这把二胡成型后就基本定型了，要人为改变，还是只有从千斤、琴码、弓毛的数量、运弓子的速度、琴弦的质地、张驰等方面来考虑，另外，底托、琴码弦槽的深浅、周正也有较大关系。 ——千斤捆绑的高度、深度、有效弦长与琴杆、琴筒的距离是否合乎要求？千斤的材质如何？ ——琴码要多准备几个，最好各种材质、型号的尽量多有几个。 ——...

二胡乐器到使用者手里后，可调的只有琴弦、千斤和琴码、控制垫了。 所以对琴码的重视可以理解。如果理性的对市场现有的琴码有过比较，应该能明白一些道理。 正因为二胡的不稳定性，不确定性，造成演奏者的无奈，所以只能在琴码上做文章。 然而过于夸大码子的“神奇”是对二胡认识的局限。 作为琴码在很多弦乐器上都有。到底什么形制合理？什么材料最好？其实都是相对的。需要理性去面对。 因为乐器本身也是多因素的集成。虽然在同一类别中具有共性，然而每件乐器却有它个性的不同。 再则声音审美取向的不确定性，又如何来保证适用于各种琴呢？ “往往自己的儿子，总是比别人的强。”的心理暗示下，更容易进入主观意识的误区。痴迷其中，不可自拔。 所以只有建立相对的鉴赏标准，通过不同的码子做对比试验，方能体现真实性和实用性。 ...

一些二胡改革者的基本立意是: 通过对现有二胡的改造得出一种保留二胡特点、宽于二胡音域的乐器, 从而替代二胡承担弦乐器基础的重任应用于民族乐队。是这样一种设想导致了二胡改革的悖论。 二胡的合奏音域较窄, 因而半个多世纪以来, 要对二胡进行改革的呼声不绝于耳, 各类实验层出不穷, 其主旨就是保留其音色和传统方法, 扩大其音域。一一即保留它的优点, 改掉它的缺点, 从而使它满足于乐队使用的需要。 几十年已经过去, 两代人前赴后继, 这种满足需要的乐器在哪里仍是不得而知。是否是保守势力拒绝使用呢? 不是, 真有这种保留固有优势又有显著优点的二胡人们焉能不用! 那么是乐改无人? 解决这样一个直观的造型结构的问题竟然比之理化、天文科学的重大发现还要困难? 仍然不是。问题在于: “ 既保留, 又扩大” 在二胡上是一个根本无法实现的悖论。扩大音域即增加琴弦所导致的乐器结构的改...

乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识，音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力，模仿能力等。在人们进行音乐活动时，会通过对音乐语言的感知觉，产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美。因此，可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。 在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面： 一、音准感 二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美，是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。 二、律动感 节奏是音乐的骨架，如果没有节奏...

90年前的6月，我国近现代杰出的二胡演奏家、一代民乐宗师、年仅37岁的天才音乐家刘天华因病去世。他的离开，如同二胡曲奏至最绚烂处时戛然而止，给中华民族音乐留下了永久的哀伤和遗憾。他留在家乡的音乐和手稿，总能勾起音乐爱好者的无尽相思，今晚，无锡民族乐团精选了10首经典曲子，将在无锡市人民大会堂上演一场别出心裁的音乐会，以此纪念刘天华。 多支曲子首次登台亮相 刘天华是百年来二胡艺术领域的一座丰碑，他创作的10首二胡曲自问世以来，历经百年而不衰。“这次音乐会更像一个雅集，一边讲述着刘天华的故事，在不同时期的作品便随之而来，表演方式有独奏、重奏、合奏等，犹如沉浸式的体验。”当代著名二胡演奏家邓建栋，此次不但要演奏，同时还将担任讲解人，让观众在聆听音乐的同时，更加了解刘天华的一生。 除了演奏模式的创新，此次音乐会更精选了...

2022年6月8日是江阴籍杰出民族音乐家刘天华逝世90周年。刘天华是卓越的民族音乐演奏家、作曲家、教育家，对我国民族音乐事业作出巨大的贡献。 央视大型纪录片《百年巨匠——刘天华》讲述了江阴籍民乐大师刘天华的传奇一生。刘天华使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件民间乐器成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被誉为近现代二胡演奏学派的奠基人，二胡鼻祖。 刘天华于1930年前后创作了一首二胡名曲《光明行》，他在创作这首乐曲时，正值中国革命走向低潮，他目睹国乐沉沦，下决心“从中西的调和与合作之中，打出一条新路来”。 由无锡民族乐团创排的大型民族交响史诗《光明行》，以此曲为题，致敬经典的同时，又升华主题，形成崭新的音乐作品。同时，融入朗诵、现代感的多媒体、灯光等多种艺...

今年6月8日是我国现代民族音乐的奠基者、开拓者，著名的作曲家、演奏家和教育家刘天华先生逝世90周年。刘天华先生一生致力于国乐改进，并选择二胡作为突破口，使其从乐器本身到演奏技法和音乐创作，都有里程碑式的改进，因而被视为近现代二胡演奏学派奠基人、二胡鼻祖。他的努力和坚持让国乐有了一片纵横驰骋的天地，而他的后辈、当代二胡人，以及他的家乡人，在缅怀前辈的同时，也正肩负起这份重担和责任，为传承弘扬民族文化，为中国民族器乐的发展不断作出贡献。 追忆国乐先驱 弘扬民族文化——中共江阴市委宣传部 天华故里琴韵扬——江阴市文体广电和旅游局 潜心笃志 悠扬校园琴声——江阴市教育局 踔厉奋发 传承二胡艺术——江阴市刘天华二胡协会 刘天华道路是被实践证明的成功之道——著名胡琴表演艺术家，中国音乐家协会副主席、二胡学会会长 宋飞 民族音...

刘天华先生在短暂的37个春秋里，为我们留下了巨大而又珍贵的财富。他的成功，赋予了我们诸多启示： 一、深入向民族民间音乐和戏曲音乐学习是他的创作根基。艺术来源于生活又高于生活。纵观古今中外卓有成就的音乐家，都虚心深入学习各国各地方各民族的音乐，从中吮吸丰富的养料，为自己创作注入灵感。天华先生同样深入向各地方民间艺人学习二胡、琵琶、古琴、三弦拉戏以及京剧、昆曲等地方戏曲，同时还学习中国传统音乐和佛教音乐，他的不幸早逝，也是因赴北京天桥收集锣鼓谱，患病不治所致。正是长期注重对不同艺术门类的学习，并积累素材融入创作，才使得他的作品具有浓郁的地方风格和民族韵味。 二、将中国传统手法与西方先进技法融合是他的创作路径。二十世纪初西方文化和西方音乐的传入，是促使中国音乐转型的重要因素之一。受“五四”新文化运动的影响，对如何发展国乐，国乐往哪里走，刘天华有着独到的见解：“一国的...

说到刘天华，大家自然会想到他的二胡十大名曲，经过近百年的流传，它们已成为当今传统音乐的典范。其实在刘天华的作品问世之前，有记载的二胡作品仅存两首古曲，一首《汉宫秋月》移植于琵琶曲，一首《阳关三叠》移植于古琴曲。换句话说，二胡在二十世纪之前主要用于戏曲音乐伴奏和民间音乐组合的合奏，并无可参照借鉴的二胡独奏曲，更无系统的教材。刘天华从开始接触民乐二胡、琵琶之时，就注定要在改革与创新的道路上探索前行。 首先是乐器的改良，对他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制作的材料、技术上进行尝试与定制，以期达到好的音色与音量，在两根弦的粗细对比方面做实验以调整音准，增加了二胡的高把位以提高演奏音域和表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加了琵琶的品和相，使琵琶能够演奏半音阶并具有更好的音准。其次是改良记谱，由于中国古代一直使用的工尺谱和文字谱，除了复杂繁琐、使用不便以外，不能完整准...