二胡除常用的四个“基本指型”外，在练习中还会碰到其它的指型，在这里将其称为“扩展指型”(变种指型)，这类指型实际上是手指异形的排列。
“扩展指型”的应用也很必要。如“223”指型，采用小指的伸缩动作(“3-4”指形成小三度)，这种“伸张指型”在民乐中用得非常普遍，尤其是适合五声调式中的乐曲。这种指型有时是为了避免换把，避免不必要的滑音或为了音色的需要，有时还能引入泛音(小指虚按的泛音)，所以经常被采用。
注：一定要在四种基本指型练习达到基本要求后，再进入扩展指型的练习。
“111”指型
“111”指型隶属于密集指法。它主...
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即使是同一调性的同一把位，二胡内外弦的指型也不一定是相同的，如G大调的第一把位，F大调的第一把位等。
G大调第一把位内外弦的指型
上图为G大调第一把位，手型都是四度的框架，但内外弦的指型不同：
外弦的指型是“122”
内弦的指型是“212”
注：在分清内外弦按音的基础上，可在同一列孔位上进行练习，以便和实际按音相一致。练习时可将食指保留在第二排的孔位上。
F大调第一把位内外弦的指型
上图为F大调第一把位，除了手型的框架不同外，内外弦的指型也不同。这时“
”和“4”两个音都采用食指按指，其中外弦一指至四指的指距为增四度，外弦的“4”音由食指后仰按指(食指向上伸展小二度)。有关纯四度和增四度的转换的常见情况可参见“纯四度和增四度转换”页面。内外弦的指型分别为：...
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初学者在二胡上按音时常见的指位不正确，音难以按准，这其中最主要的是左手手型，尤其是指型不规范所致。左手手型直接影响了手指的上下起落、前后伸缩等基本动作，从而直接影响了音准。手型的练习主要是左手四个手指的指位排列、手关节的状态、拇指的位置及手腕的姿态等。今天我们就讲一讲二胡转调指型与空中指型的练习方法。
二胡转调指型变换
以下是在转调中，左手指型和框架的变化。例中只涉及到主要最常见的四个调(D调、G调、F调、降B调)，其它调的变换相类似。
D-G大调转换
左图为D大调和G大调的转换。练习中要注意两个调之间外弦手指位置的不同。在G(5 2)调中，1-2指是靠拢的；而在D(1 5)调中，2-3指是靠拢的。这是两个调之间的主要的区别。
F-bB大调转换
图为F大调和降B大调的转换。练习...
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我们都知道新买的二胡需要磨合，那么如何将二胡磨合到最好的状况呢？今天我就讲一讲新二胡的磨合问题，以及如何培育二胡的音色。
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。
什么是二胡的磨合，是不是每把二胡都要经过这样的过程呢？
1，首先所有的乐器都有一个磨合期，包括钢琴，小提琴……等等。磨合是一个多方面因素协调的过程，因为二胡有琴皮，所以大家都会认为磨合只是将琴皮拉松，但事实上这样的说发是不全面的。磨合包括了，乐器对周边环境的适应，使用者对乐器操控的适应，与这件乐器所相关的因素，也都是磨合的因素，是乐器与人的融合过程。
2，任何一件新的乐器都有越用越好的特点，在一定程度后就会进入一个稳定时期。二胡琴皮经过磨合后的松与在鞔皮过...
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二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要初学者听力没有问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。
技术训练的实质是双手对于乐器控制能力的训练。仅这种控制能力实际上指的是大脑对手的控制能力。所以技术训练不只是练手，练脑也具有同等的重要性。
我们就左右手的几个主要的技术问题来阐述如何科学地掌握技巧，并从音乐的角度来认识技巧，使之最终更好地为音乐服务。
音准问题
音准问题是弦乐器演赛者普遍遇到的难题，演奏者在演奏时最大的负相也往往来自于此。音准作为一个技术难点.在解决这个问题时，首先应认识到它需要依靠一个科学的方法，再加上持之以恒的练...
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快弓是二胡的基本功之一，是二胡演奏中难度较高的技法，也是大家练习二胡的一道难关。我们聊到二胡快弓，就会经常聊到颗粒感，但是关于快弓颗粒感的讲解又非常的少。
今天我来聊一聊二胡快弓的颗粒感，很多人一听到二胡运用的快弓就以颗粒感评论，至于什么是颗粒感，部分人还不是很清晰，那么快弓颗粒感到底是什么？它的特征又是什么？它是如何形成的？我们该如何的演奏出优质的快弓颗粒感？所以我就从颗粒感的概念讲到演奏方式，先理解二胡快弓的颗粒性，这样会从本质上理解二胡颗粒感演奏方法，希望能帮到大家在演奏二胡的当中，更好的掌握二胡演奏时颗粒感的效果。
一、二胡快弓颗粒性的概念
颗粒感是指拉奏快弓时拉弦乐器的效果，给人一种清晰的颗粒感，就像镶嵌在一起的珍珠一样，大珠小珠落玉盘。
一般来说，当我们演奏快速弓时，我们必须拉出干净整洁的声音，清晰饱满的音质，时值均等，并且...
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今天用二胡音位棒的动态图讲解二胡指序和保留指练习方法，二胡指序是左手四个手指在连续演奏各种音程、音型和旋律时按弦动着的先后次序，二胡保留指是两个以上手指同时按在线弦上称为保留指，它通常运用在乐曲中换指动作过于频繁时，或在需要浓厚音色时，或小指按弦时，或某些特殊技法。下面我们着重讲一讲这两个技巧的练习方法。
二胡指序练习讲解
二胡指序是左手按指的次序，它是重要的左手技法基础，如1-4指间的“叠加”及“交替”指序的按指原则。在实际演奏时，如演奏快速旋律时或演奏中旋律的突然变化时，有的指序的按指会感到别扭，造成手臂、手腕、手指的紧张，尤其是使用小指的情况下，有时会严重地影响了快速的按指和音准。因此，对于有难点的按音指序，应有选择地坚持相应的指序练习，以培养指距变换的适应能力，促进各运指能力均衡地发展。
以下是练习的几个简单例子...
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音程，是用来直观表达乐音之间的音高关系的。音程的单位是“度”。
音程的度数，表达了音程上两音之间一种相对的音高关系，这种关系即有两音音高上的差异，同时也表达出了两音之间的协和程度，以及它们的和音色彩。
手指间不仅有按指次序排列(指序)的要求，也有在动作过程中对音程距离大小不同的要求。对指距变化的正确控制，就直接影响了音准的精确程度。如大、小二度间明确的不同，纯四度和增四度间的不同等等。
纯一度常用在音色不同的两个音上（纯一度：0个半音，如“2-2”、“5-5”）。常见的是D调第一把位内弦的“5”音和外空弦的“5音”，它们的音高相同，而音色不同。在《良宵》曲第4、8、9小节中的“55”音，多处采用这种纯一度的指法(采用外空弦音和小指按内弦“5”音)，以衬托节日的气氛。增一度是1个半音，如“1-#1”、“5-#5”，如下图
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小三度：3个半音，如“3-5”、“6-`1”见下图图所示(十分重要且频繁使用的一个音程)
大三度：4个半音，如“1-3”、“5-7”
上图中小三度的理论值是55.281毫米。这个小三度的应用非常广泛。如(1 5)弦第一把位内外弦“2-4”,“6-1”音程。
以下两例涉及的是大、小三度的按指，这里需有一定的按指技巧：
在F调(6 3)弦中，外弦食指上伸形成1-2指间大三度的音程(食指上伸按“4”，中指按“6”，这时“4至6”就是大三度音程)。另外，在(3 7)弦中的内弦也是这种大三度的按指。
《良宵》曲(第22-23小节)
在上谱中间两小节的“5和3”(高音)，采用小指向下扩指形成3-4指间小三度的音程。注：第22小节的高音“5”是个泛音，因这里旋律要求是“pp”，用泛音较好。后面我们还会...
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今天说一说二胡的几种特殊奏法。
双弦奏法
二胡是一件单声部的乐器，因此，双弦奏法不属于常规的弓法技巧，但有不少作曲家和演奏家为了丰富二胡的表现手段，也经常在乐曲中大胆地尝试着应用，如《战马奔腾》、《红军哥哥回来了》等乐曲中就有大段的双弦奏法。双弦有三种奏法：第一种是把弓杆翘起，右手中指和无名指向下将弓毛压扁在琴筒上，使之与两根弦同时接触摩擦发声，这种方法发音效果较好，但音量偏小。第二种方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，这种方法只可在较强的力度下用短弓或颤弓来演奏，发音也比较噪，因此常用在乐曲渲染气氛或某些特殊效果的段落中。第三种奏法是用弓毛在两弦之间急速地交替换弦，利用人耳的延留听觉，造成一种双弦的效果，在弱奏时具有类似于扬琴双音轮奏时的感觉，但强奏时发音比较粗糙。三种奏法各有特点，需要演奏者根据乐曲的需要来灵活选用。
敲击弓
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