二胡技巧

二胡的蟒皮是振动发声的重要部件。要想让二胡发出高亢明亮、优美动人的声音，它的蟒皮必须具有适当的张紧程度。但是，二胡经过长时间使用之后，或者由于对蟒皮的张紧程度没有倍加保护，蟒皮就会变得松弛，俗话叫做“塌陷”了。蟒皮塌陷之后，发声就会变得非常低沉，音量变得很小，有时还会产生噪音。蟒皮塌陷不严重的琴，还可以用作练习时使用。如果蟒皮严重塌陷，在演奏中揉弦时，琴弦会与琴筒的端部相接触；这样的二胡根本就无法使用了。 二胡的蟒皮塌陷后，一般都是到二胡制作师傅那里去请他重新蒙制一张新的蟒皮。这样，一方面琴主要破费不少银子，另一方面也会增加本来就已经很稀缺的蟒皮的消耗量。琴主的银子破费了还可以再挣回来的，但是从保护稀有动物的角度来说，尽量减少蟒皮消耗也确实是非常重要的。因此，本人曾经实际实验过一次使塌陷了的蟒皮“恢复青春”办法。一般说来，只要蟒皮虽然塌陷了，但它的内在品质仍然保持良好，未...

《闲居吟》刘天华曲，写于1928年。全曲共五个乐段，一、三、五段是乐曲的主部，其旋律平和、婉转优美，表现了悠闲自在、愉悦怡然的生活情调。 二、四段曲调活泼、跳跃。又表现了平凡生活中所拥有的轻松心情。两种形象的交替出现，使乐曲情趣盎然、富有生机，更表现了先生热爱生活，追求想的乐观情绪。整首乐曲要特别注意旋律线条的流畅性。演奏长弓时注意弓子的合理性以及与不同揉弦方法的结合运用，虚实结合，动静相交。如：第一小节前的一拍，3音弓子就要实，656相对就要稍虚。（注意：我所说的虚并不是飘，音质同样结实）长音上揉弦要丰富，比如迟到揉弦、压揉、滚揉、先揉而后不揉等要根据乐曲的不同虚要善加运用。 第二段分四个层次，速度稍快。演奏中要特别注意每个层次的合理安排，尤其注意句头句尾的处理。切忌不能让人感觉乐句零碎、散乱，要一气呵成。第四段先生使用了许多...

前几天，在书店见到一本由陈军老师编写的《巧学二胡》一书，登时有恍然大悟之感，此书编写风格平易朴实，都是通过一些平时人们最为喜闻乐见的小曲来诠释二胡的学习，我终于明白，原来所谓的“巧”，全在于一个简单和熟悉。为此，我体会，初学二胡或需要进一步提高琴技的朋友们，应从以下几个方面来体现“巧”，二胡也就不是那么难了： 一、选择曲目。 大部分业余爱好者平时练琴时间有限，指法、弓法的每种技术都必须练，练习曲要有所选择，尽量简单、明快、易记；再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习，因为这样无论对音准、把拉感更容易把握，尤其是对初学者有事半功倍之效。 二、确保针对性。 平时练琴，要根据自己的实际状况有明确的目标，找到自己琴技上的“软肋”，规范动作要领，分段练习，解决难点，逐步突破，这与平时背书一样，先熟悉全文，再分段背诵。其实对于一个用心...

二胡触弦点与按音力度左指按音时触弦的位置应该在哪里？ 有人认为应该在指尖部位，因为感觉敏锐；有人认为应该以指肚按音，因为好用力，声音也显得浑厚，不一而论。由于每一位演奏者手指的粗细和指尖的肌肉状态不尽相同，加上乐曲中不同的情绪对于音色的要求也有许多变化。因此我认为，在保证按音动作敏捷的前提下，触弦点应适当的“因人而异”，手指较细的人按音时位置可稍偏向指肚，但如果结合揉弦演奏的话，触弦点的位置安排就需要“因曲而异”了。 比如在以“滚揉”的方式演奏《第一二胡狂想曲》(王建民曲)的6／8拍的旋律和2／4拍的慢板旋律、《春诗》(钟义良曲)的慢板部分或《阳光照耀着塔什库尔干》(陈钢编曲)7／8拍的歌唱性段落时，按音的位置就应以指尖为宜。因为用这个位置按音可以使手指关节更加松弛，上下滚动的揉弦动作和着力的感觉也更加均匀，奏出的音响效果也更富有歌唱性。如果在...

许多成年人在准备学习二胡以前，会怀疑到底自己是否能够学好二胡，现实确实如此，有一些人就不适合学。想要学好二胡，首先要热爱音乐，对二胡这种乐器有浓厚的兴趣。或是从小就接触了，但是因为家庭有些原因没有能够实现，自此将自己梦想放下。 好多人成年了以后，工作逐渐稳定，家庭还有生活压力渐渐的没有那么大，此时想要开始实现小时候的梦想。实际上这种人非常适合学习二胡，在学习过程中也更加投入。 若是还要上班，大家可以选择业余时间进行学习，既能够丰富业余生活，未来退休以后还有事情可做，不会应为退休了感到烦闷以及无聊。并且人在突然闲下来会有些不适应，这是学好一门乐器可以很好的丰富生活。 尤其是一些平时很喜欢音乐，尤其是对于二胡有感情的人，对学二胡兴趣浓厚这些老年人，也是特别适合学二胡。 二胡虽说并不好学，可也仅仅是针对一部分人来说的，并非绝...

二胡的技术训练的实质是双手对于乐器控制能力的训练。仅这种控制能力实际上指的是大脑对手的控制能力。所以技术训练不只是练手，练脑也具有同等的重要性。 本文试图就左右手的几个主要的技术问题来阐述如何科学地掌握技巧，并从音乐的角度来认识技巧，使之最终更好地为音乐服务。 音准 音准问题是弦乐器演赛者普遍遇到的难题，演奏者在演奏时最大的负相也往往来自于此。音准作为一个技术难点.在解决这个问题时，首先应认识到它需要依靠一个科学的方法，再加上持之以恒的练习，才能得以解决，而不仅仅是通过拼命练，即可以解决问题的。 我们常常会遇到这样的一些情况：通过一个上午的练习，似乎对音准有了把握，然而到了下午或者第二天，一拿起琴，发现音又不准了;或者.有时是准的，而有时却不知由于什么原因不准;再或，这首曲子通过练习拉准了，但是，换了一首尽管是相同类型的...

由于年龄大了，记忆存储器老化，背谱困难，大不如年轻人记得快，背得牢，只好想点办法。现在我背曲谱的方法如下： 1，看谱听曲，先打烙印。练习一首新曲之前，首先找一个cd或vcd、mp3的演奏音频，边听边看谱子，多听几遍，打下烙印。 2，化整为零，分段背谱。整个曲谱很难一下子背下来，先一段一段的背记。一个大段的曲谱，可以划分成若干个小段，如《河南小曲》第二大段，根据开头与结尾的特点，划分成7个小段。一段反复背熟了，再背下一段。 3，反复吟唱，加深印象。在默记曲谱的同时，要小声吟唱。所谓“吟”，不一定照谱的音符唱1、2、3、4.....，而是吟出它的调和味就行。如河南小曲第一句5 56 11 5332 11，吟唱为：‘当 当的 当当 的的的 当当’。有利于记住曲调的味道。 4，背熟一段，试拉一段。看谱记忆是视觉概念，与动手拉出来的声音的概念是有...

中胡与二胡有什么区别？如何区分他们？今天为大家进行一个简单的分析，希望能够帮助到你们。 琴杆不同 二胡琴杆全长81厘米，直径约为0.55寸，琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的；中胡琴杆比二胡的长，琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。 琴弦不同 二胡琴弦较细，琴筒较大，琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦，多用钢丝弦，琴弓长75厘米。中胡琴弦比二胡弦粗，音色浑厚，中胡定弦比二胡低一个纯四度或纯五度，音域在两个八度以上。 演奏的姿势不一样 二胡演奏的坐姿，身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。后背立直，端坐于凳子三分之一处。中胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上...

揉弦在二胡演奏中常带个人的爱好，如；有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。但不论是体现什么风格，揉弦最重要的原则是运用得当，分寸恰到好处，这样才能使二胡演奏具有不可抗拒的艺术魅力。 学生在学揉弦方面容易出现的偏差主要有以下几点： ①滚揉时动作紧张、僵硬。各部位的配合不协调，主要表现在：手臂动作太大，动作过于主动；腕部不松弛，没有起到“轴”的作用、手指僵硬，第一关节不能自如地做屈伸运动、手掌里外扇动、用指力过多的抠弦，等等。 ②揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。虎口是揉弦动作的支点，一定要保持稳定。 ③揉弦与音准的关系把握不好，或是因揉弦影响音准，或是不能运用揉弦纠正指位的误差，等等。 ④滑揉时动作不松弛，或滑动的中心线掌握的不好，影响了音准；或滑动的幅度不恰当...

二胡快弓怎么练？为大家整理了相关的练习技巧，助你轻松掌握二胡快弓。 首先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音；右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作；右手拿弓作空弦快弓练习；练习两手的配合，先练习简单音型，然后将音型逐渐复杂化来加以练习。 先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10 公分左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持。 右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。 右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟；再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练...