弹奏古琴后为什么我左手大指指甲上面会有按弦时留下的凹槽呢？
这恐怕是大指按弦位置和角度有些问题。大指按弦最为常用的位置应该是近甲根处，角度应是半肉半甲。当然也有主张用纯甲的，但是却有限制条件，说明了是在“四五徽以上多用纯甲，以取脆滑之音。”（彭止卿《桐心阁指法析微》）那么一首琴曲中四五徽以上的音又有几个呢？所以绝大部分按音还是应以甲肉相伴为好。用甲肉相伴来按弦，指甲上面就不会有凹槽了。
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有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子，有的老师教初学者直接弹曲子在曲子中练指法。这两种方法哪种好些？
这两种方法均可，并无本质的区别。但是就个人而言，我更倾向于先让初学者学习一些基本指法后再学习琴曲。如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练，可以为今后琴曲学习打下良好基础。正像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说：“指法虽末，实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲，虽然开始时增加了初学者的兴趣。但是对于以后的发展则未必是一件好事。
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在看琴谱时，发现有的指法没有注明徽分和左手的用指，遇到这种情况该如何处理？
在琴谱中这种情况十分常见，这是一种省略记谱法，如按音大九勾四后直接记勾五、六。这个五、六仍然是左手用大指在九徽处按弦，右手勾五弦和六弦。换而言之，就是当减字谱上没有记录左手指法和徽分时，往前找到最近注明指法和徽分的谱字，依照这个谱字的标注来弹即可。
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当看到明代以前或明代早期的琴谱时，发现有的徽分记作六下、八上、七八间，诸如此类这是什么意思？
这种记谱的方式还保留了一些文字谱的痕迹。一般来讲六下是指六徽二分；八上是指七徽九分；七八间是指七徽六分。余下的以此类推。
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初学琴时为什么弹不准音呢？尤其是上准的音，总是弹不准。
因为古琴是非固定音高乐器，以至于初学者在手上下移动时难以对应上相应音准的徽分。要想解决这个问题，就要养成弹琴时不仅要用眼睛去看是否按准了徽分，还要用耳朵去听是否和上个音和谐的好习惯，这样就会逐渐做到眼、耳并用，如此相辅相成，互补不足才能做到力求精准。再加上多弹多练，自然就可以熟能生巧，心手相应。对于音准把握也就慢慢的提高了。另外，想要把上准（高音区）音弹准也并不难。有一个小诀窍，它适用于六徽以上的按音。那就是弹奏时下指稍稍偏后（往下）按些，如果谱上写的是四徽四分，那么在实际弹奏时，按到接近四徽半的地方会比较准确。余下的可以以此类推。
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古琴弹奏泛音时要注意什么？怎样弹奏才能使其清越动听？
泛音弹奏俗称“打泛音”，因以手指轻轻下击，点触琴弦而得名。打泛音时要注意两点。其一，左手要对准徽位击弦，不对准徽位泛音则无法打响，有噗噗声。其二，左、右手动作要同步，要在左手击下的同时右手弹弦。另外还有一点也应注意，那就是打泛音时左手手指应向左稍偏一些，这样就减少了手指和琴弦的接触面，以便取得更加清越的效果。
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学习一首古琴曲时都要注意些什么？要从哪些方面进行学习？新学一首琴曲，要历经以下几个方面的学习。
一、辨意
学习一首琴曲之前，首先要了解这首琴曲所要表达的含义和意境。也就是说这首琴曲描写了什么，是什么曲意。如果这首琴曲作者明确，还要先了解作者生平、所处的时代背景，以及这个时代背景下相关的政治、文化、生活等特点。对作者有了一定的了解之后，不妨站在作者的角度上仔细揣摩，这样就会更加接近原创作者的意图。若是作者不详，也应仔细研读琴曲题解，做到心中有数。只有明白了解曲子的曲情曲意后，才可以在学习上有的放矢，而不至于漫无目的不明就里。
二、定调
学习琴曲之前，首先要弄清这是在哪个调上按弹的琴曲，是正调的？还是紧羽调的？还是清商调的等等。
三、明派
古琴有很多派别，且每个派别均是精彩纷呈，...
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一首曲子要练习多少遍，才可以算是弹好了？
古人经常讲：琴曲习之万遍方可示人；在维也纳，那里的音乐人也经常说这样一句话：“通往金色大厅的路只有一条——练习”。由此可见中外一理。想要弹好一首琴曲，练习是必不可少的基础之一。然而还有一点也十分重要，那就是要动脑子练习，不能为了练习而练习。要反复思考一首曲子的曲情、曲意，反复体会轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的表现是否得当，还要不断的校正自己的表现是否偏离了古琴中正平和的审美观。至于练习多少遍？那自然是多多益善了。
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为什么有一个阶段感觉自己弹奏的曲子非常难听，怎么弹都不顺当。然而过了这个阶段后，又觉得自己弹得不错呢？
觉得自己弹的难听，是由于自己的审美和实际演奏（表现）有所差距造成的。是审美高于表现，这正是自己要进步提高的一种状态。因为只有审美高于表现了，才能够知道往哪个方向努力。这时一定要对曲情曲意反复琢磨并且勤加练习，直到自己的表现能够跟上审美的步伐后，再弹起来就会觉得好听了。这时也就进入了一个新的阶段——审美和表现的一种平衡状态。这个阶段会持续一段时间，等待着再次审美提高，如此周而复始不断进步。
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古琴有这么悠久的历史，他的表现形式有什么变化？
古琴的表现形式随着时代不同而有所变化。在唐宋时期古琴演奏是以“声多韵少”为主。自明以后，逐渐转变为“韵多声少”了。这些转变适应了不同历史时期的不同审美需求。同时也给古琴注入了旺盛的生命力。
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