古琴的调，是指七条弦的定音方法，有时称为“调”，有时称为“均”，或称为“弦法”。就从调的名称看，一共有三十八种之多。
其中最常用的有五调，即正调、紧羽调、清商调、慢角调和慢宫调。五调中，正调用的最多，正调的七条弦散音由低至高为：徵、羽、宫、商、角、徵、羽，简谱音为：5、6、1、2、3、5、6。因正调的三弦宫音与十二律吕（黄大太夹姑仲蕤林夷南无应）中的仲吕对应，所以正调为仲吕均；因正调的五弦音高按国际标准音A来定，三弦宫音为F，所以正调为F调。正调又称宫调、正始调，它是中国传统音乐的祖调。用正调弹奏的琴曲有很多，如人们熟悉的《流水》、《平沙落雁》、《普庵咒》等等。
把正调的第五弦紧（升高）一律，用“紧角为宫”法，就转到了五射均紧羽调，其七条弦散音由低至高为：商、角、徵、羽、宫、商、角，简谱音为：2、3、5、6、1、2、3。如《玉楼春晓》、《阳关三...
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古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
古琴的摆放要注意以下几点:
其一，琴轸要放在桌外，离桌边半拳左右，这样方便调弦。有一种将琴桌右侧开口放置琴轸的方法，感觉这种方法并不实用，而且这种琴桌过大，也不美观。
其二，凤翅不要贴着桌边放置，要离开桌边两三厘米的距离，这样在视觉上也可获得稳定感观。另外也不可将凤翅和桌边摆放平行，因为凤翅是向里面收的，所以应该和桌边有一定的角度，这样才能摆正，以保证演奏时不受影响。
其三，雁足和琴项下面要垫琴垫，以免弹奏时滑动。
古琴收藏存放时要注意以下几点问题：
其一，要避免磕碰；其二，冬天不要离暖气太近；其三，夏天不要被空调直吹（...
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古琴的技、艺、道为当今琴人常常争论的一个焦点，有重技、艺，而耻言道者，亦有略习技、艺，便专言道者，其中的仁智之见，孰是敦非，雌雄难辨，也很难用对与错来做简单的评判，本文估且把其称之为琴艺的三种境界。
丰子恺先生在谈到其恩师弘一法师时，曾作过这样一个比喻：说人的生活，可以分成三层楼，每一层是物质生活（衣食），第二层是精神生活（艺术），第三层是灵魂生活（宗教），且攀登每层楼的顺序不能颠倒。
第一层为“技”
琴人的琴技为第一层楼的主要景观，即古琴的基本演奏方法，《溪山琴况》谓之“弦与指合”阶段。如一个琴人不明“右手八法”、吟猱绰注，一上来，便大谈特谈琴艺、道琴，那么我们但不需再去解此人，就能知此人不足观了。所以琴人只有先踏踏实实地把古琴的演奏方法掌握到手，才能向第二层楼进军，才有资格去谈论琴艺。
关于学习多长时间就...
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古琴考级事项已在紧密锣鼓进行中，已经报考或者有意向报考的琴友们，请做好以下三方面准备工作。
(一)艺术准备
考级时，考官评判标准是什么？音准、节奏、韵味这三点尤为重要。任何一种乐器，熟练掌握基本技法，经常苦练方有成。音准这一点通过练习便可达到。节奏上严格按照琴谱音律进行，拍子匀速，旋律平稳推进。琴曲韵味这点，与古琴文化背景息息相关，体会琴曲之情感，方才齐全。
建议：依老师往日所授，勤加练习，熟能生巧。知情达意，不失韵味。
(二)心理准备
考级不同日常学习与练习，这种正式的临场演奏不仅是对日常古琴学习效果的一种检测，也是心理建设的考验。临危不乱，自信沉稳是心态之本。
建议积极参与雅集、音乐会等活动，获取经验，提升自信。
(三)考前准备
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古人云：“少成若性，习贯之为常。”一个人的成功，往往取决于他的良好习惯。养成良好的习惯，不是一件轻而易举的事情，需要通过一段时间有意识地去反复练，这种习惯的养成需要的是坚持不懈的训练和持之以恒的坚守。
学习古琴是一个循序渐进的过程，不仅要做到经常练习，还要有良好的练琴习惯，以下的几个方面可以让你更好地学习古琴。
1.有计划的练习
很多琴友拿到新曲子就想马上把它弹好，浮皮潦草的一看就开始弹。有的手型还没摆好就开始弹了，有的徽位没按准，有的弦数没按对等等。首先拿到一首新曲先去了解这首琴曲当时所处的时代背景和表达的曲情曲意，再去弄清这首曲子在什么调上弹奏，确定好调以后，再进行琴曲练习。
2.切记不要边弹边看谱
经常看到琴友在弹奏时看一个音弹一个音，注意力都在找弦和看谱上，甚至在弹奏时时不时的看谱，这种习惯都不利于...
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许多人问，古琴入门怎么学？能不能自学？
古琴入门，找对好老师来指导学习是最好的。有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子，有的老师教初学者直接弹曲子在曲子中练指法。这两种方法均可，并无本质的区别。但是就个人而言，更倾向于先让初学者学习一些基本指法后再学习琴曲。如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练，可以为今后琴曲学习打下良好基础。正像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说：“指法虽末，实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲，虽然开始时增加了初学者的兴趣，但是对于以后的发展则未必是一件好事。
对于初学古琴的朋友，是不建议自学的。因为古琴的各个方面都是自成体系的，如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。初学者只靠自己摸索，在没有老师指导的情况下，很难对其准确理解掌握，会走很多弯路。更麻烦的是，有些如...
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琴曲结构体现了阴阳平衡：古琴曲的弹奏由泛音、散音、和按音组成、泛音一般出现在琴曲的开始或结尾，也有在琴曲中以主旋律出现，像梅花三弄、阳关三叠，散音和按音则相互配合，贯穿于整个琴曲。
一般的古琴曲都有有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为“散起”。它的长短决定于全曲的规模和表现需要，形成全曲有机构成的一部分。
经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为“入调”。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现，经过重复、对比、变化、发展后，把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。
高潮之后，情绪逐步平稳下来...
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弹奏指法体现了阴阳平衡：泛音如天法阳。所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点。
散音如地法阴。所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻。故散音象征地。
按音如人法阴阳平衡。所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。故按音象征人。琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音。
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古琴音色的阴阳平衡：古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。
古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。
古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏...
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声完绰注须从远。
完者圆活而不欠缺也。从下而上谓之绰。从上而下谓之注。发无定地谓远。注绰自然圆活。
音歇飞吟始用之。
歇者将尽未尽之名。碎音随指而下曰飞。动摇不离其位曰吟。久则成熟。
弹欲断弦方得妙。
断弦者，极言其挨弦急去，期以脆滑，指欲用力，得音清脆。
按令入木乃称奇。
入木者，极言其重着力，取其音清而实。
轻重疾徐蒙接应。
前音重，后音轻，前音疾，后音徐是也。蒙者上接下之称。不相蒙则无节奏矣。
撞猱行走怪支离。
承指急上谓之撞。承指上下谓之猱。行者从容走者急。过度妄取曰怪。
人能会得其中意。
要能默会其意，则趣自生矣。
指法虽深可尽知...
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