这是古琴演奏中常用的技法，目的是为了使得两个，或三个、四个音能紧密的连接。
其所谓“一”指，有可能是大指，也可能是名指。不论何指，在某一指按弦时，须同时按住一根、二根或三根弦。
只是所按弦的指力，必须依右指移动而移动。如当右指弹七弦时，左指的力点压在七弦上，当右指弹六弦时，左指的力点同时移到六弦上......余类推。
“掐起过两弦”（或过三弦）时，须以内关节（名指按弦第一关节节缝附近的部位）按压弦。
因内关节肉的厚度不一，可择肉薄骨头较突起的部位按弦，使音尽可能的明亮清晰。然后再将手指内的力点，随右指所弹弦弦位移动从高音弦移动到低音弦上（不是力点点位的移动），这样可使音与音间紧密连贯。
所有的音乐，都讲究音与音关系的处理。真能处理好所有两个音关系的人，就是音乐家。
在古琴演奏中，常因音...
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古琴谱怎么背？今天为大家分享古琴的背谱技巧。
1.在练曲子时,要一边弹一边观察左手按弦的弦序。一首传世已久的琴曲,其弦序与指法结构必然十分顺手,你只要弹熟,将其合理结构内化成自己的思维,那就绝无可能忘记。
2.练曲子时不可以光记旋律,也就是说光唱do.re.mi,那对背谱帮助不大。要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用,也就是说你也要将散音、泛音、按音，走手音的音符都当作旋律来记,以后才会'弦不错鸣。
3.手边没琴可弹时,要经常哼哼唱唱,一样要把按、泛、散、走四种音色，甚至绰、注、吟、猱都哼出来,那就对背谱较能有所帮助。
4.七条弦的散音,每条弦九徽、十徽、七徽、五徽的相对音高都要知道；散、按和弦的固定位置要记熟（如散挑七弦对勾左手大指四弦九徽）。古人把这种指法称为'和仙翁',并有仙翁操一曲作为训练之用...
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琴声发闷，其原因有几种可能。也许是琴材的问题，也许是琴体结构的问题，也许是上弦的问题，也有可能是弹奏方法的问题。
琴声不透，往往是琴材不够松（这里指的是面板。琴的底板和面板虽然都参加共振，但底板更主要起得是托音和定形的作用，而在共振中起主要作用的是面板）。当然，也有可能是漆灰的问题。若为纯鹿角灰，声音就要好得多。另外，琴声闷与琴的结构也有关系。如：槽腹太宽则音效虚。材太厚则声音较闷较浊。同样材质，若要求声音响，可把琴体制得较扁等等。再有，声音出不来，也可能与琴弦较松有关。当然，若声音浊，跟弹奏的技巧也是有关的。如此等等。
琴友的琴，若是材质问题，恐怕目前没有办法。或许再弹几年会有改观。若是结构问题，也可请斫琴名师做一些调整。但这一定要慎重，因为也许非常费事却把握不大。紧一紧琴弦会有一些效果，但要注意，弦过紧，声音也会显得焦枯...
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古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。然而，初学古琴难免会遇到诸多方面的问题。这些问题或是直接出自古琴，或是间接和古琴相关。
为了方便初学者学习，本文总结了一些在教学中同学们经常提及的问题，以及学习古琴必须了解和掌握的知识，还有这些年来自己研习古琴的一些心得与体会，将这些进行了汇集和整理，以问答的形式呈现出来。由于篇幅所限，一些问题无法展开来深入探讨，只是作了简明扼要地解答，所以肯定会有粗略之处。故此，仅作为一家之言，供大家参考。
问：为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产？
答：古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明史...
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随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。为了满足广大古琴爱好者的学习要求，现将顾梅羹、李祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。
一、古琴简介
古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。
古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示...
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“天下名山僧占多”，佛教音乐活跃于各个山林寺庙中，对我国民间音乐的发展做出过重要贡献。古琴领域也曾出现过许多知名琴僧，尤其是隋唐以后，琴僧的数量更有所增加，宋代还出现了僧人琴派。他们的演奏活动在各种文献中多有反映，李白著名的琴诗《听蜀僧硋弹琴》就是其中的代表之作：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此外，白居易、孟郊、韩愈、欧阳修、苏轼等文人的诗文中都有涉及琴僧的内容，僧人创作的琴诗也多有流传于世。琴僧的艺术活动也非常频繁，演奏技巧十分高超，欧阳修就曾写诗夸赞僧知白“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦”。沈括曾在《梦溪笔谈》中赞美僧义海的演奏“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”。
琴艺拒斥佛僧
与琴僧现实中艺术活动形成鲜明对比的是，佛教思想在琴...
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对于很多新买琴的消费者，会碰到商家常说的三个概念：生漆擦漆、半生漆、全生漆。
首先明确一个概念：生漆，又叫大漆、国漆、土漆，是从漆树上割出来的一种天然涂料。现在能看到很多传世古琴，就是因为大漆天然防腐的功效。
一、生漆擦漆
生漆擦漆是一种很传统的工艺，就是在要髹（做）漆物体表面，用棉布、棉丝、无纺布或发缕等工具擦一层极其薄的漆膜。如此反复，少则几次多则上百次，形成漂亮的漆膜。在大漆施工领域，这种说法一般是相对刷漆工艺而言。
二、半生漆
半生漆一般指古琴灰胎是用腰果漆或其他材质制作。但最外面一层是生漆，或者擦漆或者刷漆。目前市面上六、七千元以下稍微好一点的练习琴，绝大部分都是半生漆琴。由于最外层用生漆封闭，很多时候根本无法分辨半生漆与纯生漆琴。
三、全生漆
全生漆，一般是指从靠木漆、裹布、到粗中细灰到最后面漆...
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不同的练琴方法将直接影响练琴的效果，好的方法自然能让人迅速提升琴技，不正确的方法则会阻碍琴曲的学习。
好的练琴方法往往都是一种理性思考的结果，而初学者练琴时会盲目或想当然、只是凭感觉、没有系统、没有针对性，致使学琴进度缓慢。甚至会养成许多的不良习惯，浪费了宝贵的时间与精力。那练琴时需要注意哪些事项呢？
1. 养成背谱练琴的习惯
练琴是训练大脑对手的一种控制，首先要做到的是谱在脑中，然后才能指挥手指运动，所以背谱是必需的。
许多琴人在初期练琴时，时常是看一个简字弹一个音。这种方法从记忆的角度来说，是被动记忆，效率十分低下。从技术的角度来看，练琴时的注意力多分散在找弦、看谱上了，不利于对技术要领（发力、触弦、手型等）的体会。
很多初学者对背谱往往有一种畏惧情绪，其实这是一种学琴必须的能力，而且也没有那么难，先可以一句一句的背，然...
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古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。
一、最早刊印的古琴曲集：《神奇秘谱》
朱权编印的《神奇秘谱》。这是现存最早的古琴谱集，有很高的史料价值。
二、最早古琴乐谱：《幽兰》
《碣石调－幽兰》是现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。《碣石调·幽兰》相传为孔子所作，是汉族现存最早的古琴曲谱。现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，仍保持早期文字谱的记写方式。
三、最早的古琴样式的古籍：《太古遗音》
南宋田芝翁的《太古遗音》，是中国最早载有古琴样式的古籍。上面绘有：神农、伏羲、灵机、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、落霞等三十八种琴式。
四、最早的琴师：钟仪
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所谓古琴的声音“匀”，一般笼统地讲就是指七根弦的声音清透饱满，均匀平衡，没有“三实四虚”的毛病。这里好像是解释了“匀”，但没有讲清楚要怎么均匀，怎么平衡，什么叫实，什么叫虚。
其实一张古琴的声音是否“匀”，不是简单地去比较各弦之间的差异，“三实四虚”是弦间的纵向比较，但具体怎么比较呢？
同种音色纵向比较：
1.散音匀
散音一共只有七个，也只能纵向比较，在同一纵向位置用同一种指法弹空弦，比如在一徽和岳山正中间的位置散勾一到七弦，比较音色是否平衡，或者音量变化是否匀称。如果听下来感觉某根弦的振动不充分或是有噪音，跟其他弦的音色不匹配，那便是散音不匀。
2.按音匀
纵向比较按音是否均匀也很简单，在同一纵向位置用同一种指法弹按音，比如在较常用的十徽、九徽、七徽等徽位上，纵向弹按音，听听音量、余音、饱满的程度是否一致。如果...
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