从我们第一次接触古琴开始,就希望能“从心契入”。因为学琴的目的不在实用,也不纯为美学的享受,而是藉以练心。
习琴是一个逐步地与自我以及和琴交流的过程。在整个过程中我们时时觉照自我是否回归本心,一切归根是在心性上做功夫。最后又化作无为之为,无艺之艺。如此平平淡淡信手抚弹,自然能给自己,也能给别人带来一个清静的心灵空间。
1、摒除对错好坏的分别与执著
在教琴中,有的学生会反复地问老师:“这样弹对不对?这个指法是不是这样?”当他频繁地这样发问时,表明他仅仅是在硬性地模仿某种外在动作,依赖于一个外在评价标准,从而使自己的心念执著于是非评判,无形中不断地给自己增加心理负担,使弹琴状态紧张。其实当学生在掌握指法基本要点的基础上,进一步就需要自我内部的调适,静下心来去感觉动作是否舒适,细微地体会肢体的气...
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想学好古琴先要学会听古琴,不仅要听老琴家弹,还要在网上多听优质的古琴音乐。
因为提高对古琴音乐的欣赏能力和鉴别能力对学好古琴大有裨益,欣赏水平提高了,有比照就会有高追求,高追求会促使我们更加努力地练习。
琴音色清晰纯美,含蓄深沉而音韵悠长。一首优美的琴曲在静静的环境中慢慢流淌,那种感觉,如临深山,如感秋意,如观江河,如处静夜。
在这个喧嚣的环境里,为自己创造出一个舒畅优雅的小空间,什么工作的紧张,任务的压力,人事间的烦忧,甚至病疼,内心平和了,全都化为乌有。
聆听古琴之音需要保持什么样的心态呢?
1、恭敬之心
面对古琴须有恭敬之心。爱琴之人,不愿意把古琴仅仅视为是一种乐器;在他们眼中古琴是“道”,是一件承载深刻哲理且应该加以尊崇的有灵性的器物。学习聆听古琴...
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历经千百年发展的古琴到了二十世纪,进入了一个全新的时代。由于古琴自身的特殊性,它没有能够像二胡、琵琶、古筝、阮等中国其他乐器那样很快融入新的时代。
与之相对应,古琴美学也主要集中在对理论遗产的整理和琴学传统的阐释上,但发展动力明显放缓。对于古琴来说,发展也才是保存古琴传统的最好和真正有效的方法。
表现论在传统琴学中已经存在,比如伯牙、子期的高山流水就是一个关于表现的话题。不过,表现论在古代琴学中始终未能上升为主题,它只是依附于其他主题中发挥作用。
在对古琴美学表现意义的探索中,许多演奏家和理论家都进行了许多工作。不过这离真正将古琴的定位和内涵的确定还有很长的一段路要走。
首先,古琴由于长期作为文人修身养性的「法器」,积淀...
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古琴谱式在节奏、时值功能的提示方法上具有较大的相对性。在这种现象背后,实质上蕴藏着一种特定的音乐精神、特定的艺术思维和特定的文化构成模式。正是这些精神、思维和模式造就了古琴谱式的这一特性。
1、一定的环境在很大程度上将决定生存于该环境中的事物的特性。千百年来,古琴一直生活、存在、兴盛和受溺于中国士大夫阶层和文人社会范围,在这样的环境中,古琴这件器物身上深深地渗透着中国文人,土大夫的精神气质,深深地蕴藏着这个社会范围和阶层的思想观念、意识趣味。
在中国文人士大夫的心理结构中,其中最令人神往的是那借物象而超然的心境。宏而观之,大自然对于士大夫来说,既是外在的物象,又是内心的幻化;既是解脱自我不平衡心理的凭借物,又是供自我内心感情折射的对象。这种既通过对外界事物的观照体验,又在这观照体验中达到物我同一,使得内心世界与外在物象融为一体,让美...
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它实际上是由面板振动来带动空气式振动的同时,底板也要参与振动,然后一起构成一个纵向的摆动,这样的一个摆动是琴体的振动。
当琴发出的声音对的时候,声音是向下走的,而向下走的声音,声音一定是一个纵向的振动。
讲到“琴者禁也”的观念,事实上还有一个“琴者心也”的观念也很重要。任何音乐、使用任何弹奏方法,最后都要归结在作用你的心灵的意义上。
使你的心安静下来、安顿在一个美好的心态上,这样才是古琴真正要达到的美善的作用。如果乐器发出的声音是漂浮的,就不益于你静心。声音如果是下沉地,就会使你很容易安坐下来倾听,进而心也会慢慢静下来。
与此相关的还有琴的长度。三尺六寸五,它是一种时空概念的演化,十三个琴徽代表十二个月加一个闰月,以此象征时空周流。
其实三尺六寸五是符合人演奏时手臂适度伸展的长度的,这样的...
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琴乐体现人心灵的外在,受天资、性格、心理状态的影响,其文化的理解却是因人而异。随着理解的不同,音乐的呈现风格也不同,而风格相近者也自然趋向形成派别。
古代琴派的形成离不开地域限制、师承教学、传谱不同三方面的影响,开始形成派别的大致时间是在明末清初,主要有虞山派、广陵派、浙派、九嶷派……八大派别;现下盛行的“学院派”则是指接受音乐学院古琴专业教育的人群。当前对“学院”和“流派”的态度已有两极分化之势,“自恃学院而藐视江湖,立足传统则嗤鼻学院”的情况也不为难见。
(第二批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人)龚一接受采访时表示:
我们都毕业于音乐学院,人家笑我们是“学院派”。但严格来说,应该是有“学院”而没有“派”。现代的学院教育仍在探索当中,从1956年开始在音乐学院设立...
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古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。
1.想学琴但是担心没有时间练习?
首先古琴作为乐器,必定是需要时间来练习的,但古琴同时又是一种文化,即便是有着大把的空闲时间,也需要先进行基础知识的学习。如:徽位、弦音、识谱、乐理等,在正式开始系统的练习之前可以对此类内容先进行了解和认识,以免在练琴时现学现用,记忆混乱。再者就是,古琴的学习需要循序渐进、自始至终,三天打鱼两天晒网的效果必定是半成不就,所以想学琴就还是需要合理规划一下自己的时间,不用太久,每日一到两个小时即可。
2.没有琴怎么办?
大家都知道,古琴的价格不算低,对大部分人来说即便决定未来向着专业发展,也不是随手可入手一张好琴的。于是为了迎合大众,市面上出现了各式各样的租琴活动,...
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东汉著名史学家、文学家班固曾在《白虎通·礼乐》中点评:“琴者,禁也,所以禁止淫邪,正人心也”。
古琴艺术作为中国最古老、最具文化内涵、最有哲人味道的艺术之一,有着强烈的个性色彩和较高的艺术水平。在古琴学习的过程中,琴德与人德相通,弹琴,表面为弦乐之乐,实则为修身养性。
也正因如此,操琴有着诸多禁忌,养性更需不逾矩,那么今天小编分享的内容就是“操琴七忌”。
坐无规法,摇头动足,一也。
中国自古以来讲究“站有站相,坐有坐相”,摇头晃脑、脚下乱动何以达到弹琴最基本的平心静气。关于如何使得演奏更加顺手,正确坐法的规矩:琴书上说,身宜离案半尺,心对五徽之间或“正对五徽”;而现在则多倾向于身离琴案20厘米,心对四五徽间。
开口怒目,以骤志气,或觑视上下,瞻顾左右,二也。
眼目疾速,喘...
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《三国演义·空城计》中有“孔明乃披鹤氅,戴纶巾,引二小童携琴一张,于城上敌楼前,凭栏而坐,焚香操琴。”给人以诸事齐备,有大把空闲时间焚香、操琴的错觉,以致骗过聪明一世糊涂一时的司马懿的故事,而后又有“诸葛亮焚香操琴——故弄玄虚”的歇后语流广于世。
不光诸葛亮蓄意空城计时如此准备,古代不少画作上也都描绘着琴人焚香抚琴的场景,那么弹琴时为什么要点上香炉呢?
从中医的角度出发
降真香、檀香、沉香……木料不但本身具有香味,而且在焚烧时产生的烟也有香味,这些具有香味的烟有安静心神、怡情养性的作用,可以帮助琴人更好地凝神弹奏。同时,焚香有防病和治病的效果,李时珍的《本草纲目》中有云:“白檀辛温,气分药也;紫檀咸寒,血分药也。白檀,能理卫气而调脾肺,利胸膈;紫檀,能和营气而消肿毒,治金疮”,就指出了檀香的药性和...
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浩瀚的中华文化历史星河之中,琴史作为最古老的明星之一,至今依旧散发着璀璨耀眼的光芒。最辉煌时期,古代士大夫将琴看作圣物,视弹琴则为庄重、严肃之举。
故此,弹琴方面有着各式各样的要求与规矩,一方面主要是先人们在古琴学习中归纳出的问题,以及长期实践弹奏过程中积累、总结的有益经验,另一方面则是对弹琴之人自身提出的要求。
俗一:心中无德
德指品德,即琴人的人格修养。品德不够、修养不足的人没有安详清净的气质,易受制于世俗炎嚣,难体琴道。若要弹琴,多为粗俗浮躁之声,而琴自然也就成了俗琴。
艺术不同于技术,科研技术所研究的成果,大都与自身品德无太多关联;艺术境界的高低则与“德”和“艺”休戚相关。
俗二:口上无髯
意思并不是说不长胡子就不适合弹琴,而是弹琴适宜有一定的生活阅历。幼稚且缺乏生活经验的人,...
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