古琴泛音，清雅亮丽，冷冷然宛如仙籁，天、地、人之间应位于天。古琴乐曲常以泛音开始，又以泛音结束，琴曲但得绚丽之后便重归于平静，生于斯，又成于斯，举手之间如同划了一个完美的圆形，结合中国传统文化之道。
其它乐器虽说也可演奏泛音，但少有能像古琴这样大段的演奏。古琴泛音虽美，但初学者也易生病，本文便以泛音为题，漫谈一二，与琴友共同切磋！如何弹好泛音，我总结为几个字：“三要一忌”，三要为：浮、准、稳，一忌为：“一指禅”，下面分别做一介绍。
一、浮
泛音的演奏方法是右手弹弦，左手同时轻浮于徽上，古谱称其谓“蜻蜓点水”，便取其落而复翔之意。
故泛音第一要务为“浮”，左手应浮于弦上，而不可按于琴面。按音左手需按弦于琴面之上，而泛音只需浮点其上即可，实则无音。
故按音以实为上，泛音...
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古琴的振动频率较低，因此在录音时，许多的低频杂音很难被过滤掉。 在琴曲中，时常会有一些留白的部分，全靠走手音支撑，轻微的擦弦声能产生一种似断非断的效果，是琴家功力的体现。
然而，一些初学者在学习的时候，对擦弦声并没有正确的认识，一味模仿名家录音，却会适得其反，使杂音盖过乐音，破坏琴曲表现力。
尤其是因为练琴时的不良习惯造成的不必要的擦弦声，更容易破坏音乐。
那么如何规避一些不必要的擦弦声呢？
1、要确保触弦的手指干爽润滑，如果是洗完手没有彻底擦干或是手上有汗，左手走手音极易出现“叽叽咯咯”的杂音。
2、左手大指按弦时，按照规范是半肉半甲，但由于肉面相对甲面要粗糙一些； 在实际演奏的时候，可稍稍偏向较光滑的甲面，以减弱肉面与琴面摩擦产生的杂音。
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在古琴演奏中，右手有八个最基本的指法，即抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。通常称其为“右手八法”。
右手八法在古琴曲谱中用的最多，它是右手指法的基础，也是古琴演奏中右手指法最重要的构成部分，右手的许多指法都是由它们组合变化而成的。如“涓”的指法，古人云：“抹、勾连谓之涓，如天马攒蹄。”又“长锁”、“短锁”、“背锁”。以及“滚”、“拂”、“抡”、“历”、“搂圆”、“间勾”、“打圆”等等。所以古人称这八种指法为“八字纲领”（《太音大全集》），可见其重要性。
“抹”
动作：食指向身弹入曰“抹”。食指屈曲根节，伸直中、末二节，指头肉面箕斗中着弦，入弦稍稍深下。先肉后甲，由指面经甲尖中锋正直弹入，不可斜扫。其运动在臂、腕暗助食指中、末二节之力。
手势：中、名二指都自然平直，使中高于食，名又高于中，禁指更较高而直，各指指缝...
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古琴的称谓，我们熟知的有瑶琴、丝桐，除此之外，古琴还有还有哪些特别的名字呢？给大家介绍一些有趣的古琴雅称。
1.七丝：以琴七弦之故。宋赵抃《游青城山》：陟险齐双屐，逢幽鼓七丝。
2.七弦：古琴有七弦也。三国魏嵇康《酒会》：但当体七弦，寄心在知己。
3.凡桐：佳琴多为桐木所斫，一般木料所作名"凡桐"。宋苏辙《大人久废弹琴比借人雷琴以记旧 曲十得三四率 》：久厌凡桐不复弹，偶然寻绎尚能存。
4.玉振：古琴弹时金声玉振，故名。元陶宗仪《南村辍耕录》：古琴名：冰清、春雪、玉振、黄鹄、秋啸。
5.玉琴：琴以玉饰，乃名。唐常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。
6.玉徽：琴徽每以玉制。《梁书文学传.庾肩吾》：故玉徽金铣，反为拙目所嗤；巴人下里，更合郢中之听。
7.丝桐：古琴以丝为弦...
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隔行如隔山，可见行业之间的差距可不小。一般行业内会说一些行话，外行人可听不懂。古琴行也有行话。
1、丝桐
丝桐就是指古琴，也就是古琴的另一种说法，会把古琴称为丝桐是因为古代的琴弦是由丝制成的，琴面多为桐木。
2、琴派
古琴至今有着三千多年的历史，在漫长的发展过程中，根据地域、师承的原因慢慢形成了不同的流派。这些流派具有不同的演奏风格。常见的有浙派、广陵派、虞山派、梅庵派、川派、岭南派等，云和古琴就是传承岭南古琴，是由岭南古琴艺术传承人谢导秀先生的弟子唐畅老师所创立。
3、琴铭
要知道古琴可是位列琴棋书画之首，地位自然非常重要，对于古人来说，古琴是他们的朋友、知己，异常珍视。所以历代琴人都会给自己的琴起一个名字，镌刻在琴底
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古琴是目前已知的唯一以绒扣拧麻花的方式来改变长度以拉动琴弦，以此来改变琴弦音高进而达到调音目的的乐器。
这种方式原始而有效，充分体现了我国先民的丰富实践经验和智慧。
一般来说，一张古琴上好弦后。当琴弦达到正常使用音高时（古人没有标准音高的概念，适合自己的音高和琴弦松紧度就是合适的音高，所谓正常音高）。
如果蝇头位置过于靠前，甚至伸出岳山，琴弦的振动在传递到琴体时会有很大的衰减，琴音会发哑且音量减小。
当蝇头位置过分靠后甚至翻到岳山后面时，一方面琴弦容易被岳山的棱角磨断，一方面因为绒扣过于拧紧后内部反作用力过大，琴轸容易打滑，而且难拧。
古人使用丝弦为主，且古代的蚕丝绒扣亦容易损坏，所以弹琴人多会简单的处理古琴所遇到的问题。
古人学琴，师傅多会先教学生如何搓绒扣、穿琴轸、打蝇头、绑弦，而...
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古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； 舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
古琴各部分的寓意，人为万物之灵，古代圣贤在研制古琴时，方天法地，中取自身，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中,是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩。
⒈面板
古琴造型质朴，音色婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术...
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学古琴,总认为多练习技法即可，其实未必。古琴技法虽然需要勤练，但更需要多思。古琴学到一定程度的时候，思比练更为重要。练得其曲，思得其神。曲者，弹奏技能也;神者，神韵也。得其曲易，得其神难。曲贵入神。
学古琴追求的就是神韵。如果一味的埋头练琴，技法虽然娴熟，运指固然流畅，但未必能得其神韵。练琴神为上，练气次之，练曲再次之。琴的神韵不可轻视。
而练神的重要一环是多思。想得熟，思得深，渐可入神。琴之好丑，在心与手。若忽视思，只重苦练，到最后只算得上一个弹琴的熟练操作工、一个琴匠而己，难有佳曲。神，是弹琴成功的灵魂，琴曲的生命。
琴家与琴匠最根本的区别就是琴家有思想、有个性、有风格。严格的说，真正的琴家，必定是一位艺术思想家。思维肤浅、见识短少、只懂技巧、卖弄小机关的人，只...
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古琴之美在形，在音，在韵。古琴，凝结了五千年的中式美学，一弦一柱，一抚一挑。
大音希声里是听不透的厚重和意蕴。让我们一起一探古琴的苍古之美。古琴使人产生美感的造型是古人千百年来智慧的结晶，蕴含了几千年来的传统美学思想。好的古琴精工细作，外观古朴秀美，使人赏心悦目，百看不厌。
在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴最为古老。
一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，目前活跃在琴家手中的较早的琴主要是宋琴，还有一些甚至是唐琴。这些琴历经几百年的沧桑，积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感，而富有苍古之美。
唐琴、宋琴年代久远，其木料早已古旧，历史的厚重感自然而生。那新斫的琴呢？原来，新斫之琴也要用百年的桐木、杉...
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学习任何东西都有可能遇到厌倦期，学古琴也一样。不同的是，古琴：难学易忘不中听，琴友孩需要在老师的正确引导，才能继续坚持学下去。
一般来说，每个琴友大概都会经历3个厌学期：
1. 学琴3周后，知道学琴是怎么回事了，并没想象中的好玩，就不想学了。
2. 学琴6-9个月后，难度有所提升，原来几遍就能弹会一个曲子，现在几十遍也弹不会，失去了信心，而且练习的时间也长了，就不想学了。
3. 学琴1.5-2年后，乐曲难度大增，一个曲子要百遍还不能熟练，严重失去信心，练琴时烦躁情绪很严重，功课也比较紧了，就不想学了。
实际上，琴友并不是不爱学了，而是心情浮躁。上来就想学习梅花三弄，平沙落雁，广陵散，那么自然就会产生厌学的情绪。
那么具体应该怎么做才能克服这一情况呢？
明确目标
不管是出于...
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