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古琴技巧

琴徽,起到标记音位的作用——它是弹奏按音时,按弦位置的标记物和弹奏泛音的节点。一般由玉、金、螺钿等制成,镶于琴面。古琴有十三个徽位,从岳山到龙龈(从琴首到琴尾)依次为一徽、二徽……直至琴尾第十三徽。 因为古琴的琴长(比如膝琴只有七十到九十厘米)不固定,所以徽位间的距离也不固定。徽位是根据三分损益的原则来划定的。其具体划定方法如下: 七徽是在有效弦长的二分之一处(二分法) 六徽和八徽是在有效弦长的五分之二处(五分法) 五徽和九徽是在有效弦长的三分之一处(三分法) 四徽和十徽是在有效弦长的四分之一处(二分法) 三徽和十一徽是在有效弦长的五分之一处(五分法) 二徽和十二徽是在有效弦长的六分之一处(五分法) 一徽和十三徽是在有效弦长的八分之一处 ...
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古琴按音寓“三才”之“人”位,吟、猱、绰、注,最易得古琴之妙,但其音位,不同于泛音的按徽循位,除与几处徽位恰好对应外,多数按音是在两徽之间的徽分处,初学者恐怕只能对谱索音,知其一难知其二。 加之各谱个别音位记法多有出入,如八徽与七徽九分、十一徽与十徽八分、七徽六分与七徽七分等位之争,比比皆是,或笔误,或讹传,常令初学者难以分晓。如能明白各处按音的生成方法,我想各弦按音便可一一呈现,本文便就此问题试解一二。 一、上准、中准、下准——七徽、四徽为古琴音位的分水岭 前文在讲泛音时,曾提到了泛音的四准,即左上准(十三徽~十徽)、左下准(十徽~七徽)、右下准(七徽~四徽)、右上准(四徽~一徽)等四准,那么按音也可根据倍半相生的原理将琴弦分为三准:四徽至一徽为上准、四徽至七徽为中准、七徽至龙龈为下准。七徽为琴弦二分之一...
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学弹一首新曲子时,用不用把每一个减字谱都背下来,记在脑子里呢?答案是不用的,我们弹琴是动作记忆。动作记忆是中枢神经管控的条件反射,不用您去死记硬背。 弹琴也是一样的,我们可以设想一下,您要是弹奏快速的曲子,根本来不及想下面该弹哪条弦,手自然而然就去弹奏了,这就是典型的条件反射啊。那么如何形成这种条件反射呢?您只用拿到谱子后,要照谱按弹即可。不要贪多,以一句或两三个小节为单位,反复地多弹多练,自然就可以水到渠成,形成条件反射了。 ...
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古琴可以发出三种音:泛音、散音和按音。 第一种泛音,古人说,泛音轻轻如天,如鸣佩玉,意思是说,泛音的声音就像玉佩撞击时的叮叮咚咚的声音,代表了天。 第二种是散音,古人说散音宏大长久如闻钟声,如地。是说散音像钟声一样苍浑厚重,沉静辽远,代表大地。 第三种是按音,古人说按音沉着坚实,变化多端如人,是说按音丰富,余味悠长,代表了人。我们来听一下按音。 古琴的三种音色交错在一起,变幻无穷。无论是高山流水还是天光云影,无论是万壑松风还是鸟语虫鸣,都尽在其中。 ...
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您知道什么情况下不能弹琴么?话说古人弹奏古琴时规矩大了,他们总结了几种不便弹琴的状况。 1、疾风甚雨不弹。这话说的有道理,您说外面狂风大作,暴雨倾盆,电闪雷鸣的,氛围是不对啊,所以就不要弹琴了。 2、于尘市不弹。您想啊,您要是在闹市弹琴,刚弹两声,便传来了“磨剪子呦,戗菜刀”的叫喊之声,实在是大煞风景,所以不弹也罢。 3、对俗子不弹。我觉得这句话说的最好,艺术一定要分享给懂它的人。把自己的作品分享给那些不同频的人,结果往往是自寻烦恼,这种烦恼不寻也罢,所以高雅的艺术还是分享给高雅的人吧。 4、不坐不弹。这句话说的很直白,坐着弹显得很稳重,契合于古琴的审美,是一种基本要求,在这里就不解释了。 5、不衣冠不弹。穿上衣服弹奏,这是对任何一种艺术形式最起码...
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手对于琴人来讲是十分重要的,对于手的保护应该被大家重视起来。大致需要注意以下几个方面: 其一,要避免过长时间的浸泡在水中,因为浸泡的时间长了,手会发涨,手上的茧子也会被泡软,以至于脱落。所以说尽量不要长时间浸泡。不过我要声明一点啊,这可不是琴人不做家务的借口,洗个衣服刷个碗的时间,不算是长时间浸泡。您可别说,宋老师说了,我因为弹琴,所以十指不沾阳春水,我可没这么说。 其二,要注意运动时对手的保护,不要进行过于激烈的手部运动,如掰手腕、打篮球、打排球等。这些运动可能会对手部造成很大的伤害,所以要尽量避免。 其三,不可进行长时间手部力量型活动,如使用铁锨、铁锹等。长时间手部力量型活动会使手的肌肉群变粗,不利于手指灵活性的发挥。对于指甲的保护也很重要。咱们弹琴,左手是不留指甲的,右手的指甲留也不...
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学过古琴的我们都知道,要想学好一首琴曲,绝不简单!弹奏技巧如指法、节奏等通过反复的练习,依样画葫芦勉强能行。可在演奏时总感觉少了些韵味。 弹好一首曲子,必须了解曲子的意境。每到一首新曲,老师的第一个要求便是“读标题”。通过对该曲的出处、故事了解,首先做到共情,然后再通过这些定调定速,进一步达理。假以时日的练习,终有所成。以下是我对曲意的个人见解,仅供参考。 《良宵引》是一首很好听的琴曲,描写天高气爽,月朗星辉,清风习习,良宵雅兴的曲子。乐曲短小洗练,曲风细腻委婉,清新恬静。细心体会,才能达到心手相应,吟猱绰注,疾徐合拍,起承转合,井井有条,浓淡适度,意味深长。 《仙翁操》是一首传统的入门开指小曲,可弹可唱,边弹边唱。曲调变化不大,指法简单,可用于定弦。不可恭维的是所配的唱词,从头到尾,只有“仙翁仙翁,得道仙翁”一句...
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初学琴友会说“同班同学学习的好快呀,自己也要加快脚步跟上去”、“曲子怎么就是弹不好呢”,往往在练习的过程中,只图快速的把曲子弹下来,而忽略了学习的重点,这也是初学者经常犯的问题。 在初学古琴时,经常听到老师会时刻提醒“弹的慢一点不要紧,但不要弹的着急!”刚开始不以为然的自己,没有理解老师这句话的深意,总想把曲子快点弹下来,在练琴曲时就按照自己惯有的习惯泛泛而弹,并没有认真的沉下心,稳稳的去一句一句把它弹清楚,而后回听自己呈现的琴音,才知道自己弹奏的如此粗糙,且没有用心去深入思考......所以,“慢”是思虑沉下来而后的清晰的言行,以前很少去注意“慢”字的真正含义。 在日常习琴中,应当---慢练。在慢练的过程中,你会发现下指时来得及准备和弹奏精准,并且根据视觉、听觉得到的反馈及时调整和修正。就好比放大镜,把弹奏中的一切细节放大...
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杨绛先生言:一个人经过不同程度的锻炼,就获得不同程度的修养、不同程度的效益。我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现,人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容..... 古琴,艺术与人文的集大成者。它不仅是一种音乐艺术,还融合了儒释道文化“中和”、“清虚”、“觉照”的人文底蕴。常抚琴既能愉悦身心,还能开启内在智慧,回归内心的平静。从长远看,习琴是绝对有益于修身理性的。同样,静下心来学琴,又与我们的最终目的相辅相成,相得益彰,是初学者必修的心学! 1. 整理情绪 万事开头难,不管是学习指法技巧还是练琴,刚开始时候,会有手指或者其他不适。单纯的指法练习,难免会觉得枯燥,或者急于求成而不严格按照老师所教去练习。此时,心理建设尤为重要。首先,不要过高的期待自己学有所成,静下心来脚踏实地的练习。其次,不要将练琴当作一种必须的任务,以免生出抵抗情...
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今天给大家介绍一个关于古琴的小知识,我们都知道,每种乐器都有自己的音域,那么古琴的音域有多宽呢?这乐器的音域是指乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 古琴的音域十分宽广,从最低一弦散音到最高七弦一徽按音,总共是四个八度,再加一个高的二度。并且这四个多八度的音,均十分常用。古琴的音域在乐器中算是比较宽的了。拥有如此宽的音域,使其表现力更为丰富,有助于表情达意。 ...
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