6月30日下午，在韶关乐昌市秀水镇田心村楼下铭源希望小学，不时传来一阵阵悠扬的古筝弹奏声和孩子们的欢乐声。由秀水镇驻镇帮镇扶村工作队联合秀水镇中心学校共同举办的“古筝大课堂”在这里正式开课了！
在开课仪式上，学生们端坐在雅致的古筝面前，全神贯注地听课。乡村振兴工作队队员游晓云从裹指甲、坐姿、手势讲起，生动传授着基本的乐理、指法与弹奏技巧等知识，并手把手地示范，教大家一下一下地拨动琴弦，带领孩子们走进了古筝的音乐世界。
“在来到秀水镇的这段日子里，我发现乡村学校在文艺教育方面有所欠缺，便想发挥自身音乐特长，为乡村振兴贡献一份力量。”拥有古筝专业注册音乐教师资格证的游晓云说，当她把自己的想法向工作队汇报后，工作队非常支持。
工作队结合当地实际情况研究决定购买了6台古筝捐赠给秀水镇田心村楼下铭源希望小学，开设“古筝大...
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山东郓城是“中国筝王”赵玉斋先生的故乡，作为山东筝家的代表人物之一，赵玉斋自1953年以来，以“东北音专”（即沈阳音乐学院前身）为根据地，在将中国传统筝乐艺术进行订谱整理、理论总结的同时，开始尝试新时期中国现代筝乐艺术创作、演绎、教学、交流及改良的重要实践，促进了20世纪中叶中国筝乐艺术向前推进的历程。提起赵玉斋与“东北音专”筝乐艺术发展的辉煌，不得不提到与赵玉斋同期在东北任教的曹正先生，两位筝家一手紧靠“传统”、一手力推“现代”的双向路径，携力开创了20世纪中国筝乐艺术格局发展的新景象。
“中国筝王”赵玉斋先生
1950年5月，曹正以古筝独奏会形式在“东北鲁艺”音乐部（即东北音专前身）作演出汇报，并将其新编的《大众筝谱》书稿赠予音乐部部长安波，随即从南方调任至“东北鲁艺”任教，成为了建国后第一位专业...
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20世纪中叶以来，随着“东北音专”（沈阳音乐学院）、中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、中国音乐学院等九大音乐学院“古筝演奏”专业的相继开设，中国古筝专业化教学传承体制也逐渐成形。从全国各地向九大音乐学院汇聚的筝家，如曹正、赵玉斋、曹东扶、郭鹰、王巽之、高自成、许守诚、罗九香、苏文贤等，逐渐成为20世纪中期中国筝乐艺术专业化教学传承体系中“迅速崛起且不可低估的群体”。
20世纪中叶九大音乐学院古筝专业化教学第一代筝家分布图（部分）
1956年下半年，中央音乐学院预备在初创的民乐系中设立古筝专业，为了解决师资问题，特邀请张为昭、罗九香、曹东扶、高自成等不同地域的代表性筝家登台表演，曹东扶就是在这样的情况以及全校师生的见证下，成为了“中央音乐学院古筝专业教学的创始人...
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从历史渊源上来看，客家并非粤东北土著居民，是西晋（公元265-316年）以来，中原地区的汉族民系按照“先来为主，后来为客”的习俗，后世将由中原移民而来的人众称之为“客家”（冯光钰，“客家筝乐之光——纪念岭南客家筝大师罗九香先生诞辰百年”，载于《乐器》，2003年第二期）。也许源于天然且悠久的血脉相承，作为古代中原汉族人口大规模南迁的移民群体，《中州古调》、《汉皋旧谱》中依稀犹存的中原古乐遗风和与之并蓄的岭南情调，总能使客家人唤起某种跨越时空、地域的内心听觉与生命感知。
罗九香（1902-1978）
20世纪二、三十年代，广东省大埔县的何育斋先生（1886-1949）从客家汉乐丝弦乐曲中，搜集整理的六十首《中州古调》、《汉皋旧谱》曲谱，在客家筝派名家罗九香的演奏、传承与专业化教学中，进一步将这些师承的旋律曲调，于20世纪中叶逐渐演绎并转化成为了一...
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以曹东扶、郭鹰为代表的河南筝、潮州筝，分别于20世纪中叶进入中央音乐学院、上海音乐学院初创的民族器乐教学体系，民间艺人的身份转型实则意味着古筝随之走向学院语境下的专业体系化教学与传承，此后，各地专业音乐院校纷纷成立，古筝也被列为民乐系常规专业设置之一。本期为大家讲述的山东筝派代表名家高自成（1918-2010），就是中国西北地区古筝专业教学的开拓者之一，其演奏的山东筝曲《汉宫秋月》，直接脱胎于弦索合奏“碰八板”中的筝乐声部。
山东筝派名家高自成
20世纪初叶，山东筝依附于一种分角坐唱的曲牌体民间说唱艺术“山东琴书”的弹唱活动：“一般由弹唱山东琴书开始，这时候几乎全村人都来听”（参见高自成“回忆我的古筝艺术生涯”，载于《秦筝》1983.6第二、三期）；此外，在歇唱或乐手间切磋时，常常合奏纯器乐大板套曲，即“碰八板”（又称“对流水”、“...
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楼楼闻筝响，处处喜弹筝。6月28日上午，记者采访中国东方乐团创始人王天一时，他正在指导姜淼和赵勃楠录制中央电视台音乐频道《风华国乐》的节目，他告诉记者，葫芦岛的古筝艺术普及率非常高，“上自九十九，下至刚会走，太多人会弹古筝了”。
葫芦岛被称为“中国筝岛”，名扬全国乃至世界，与王天一有关。王天一先后创作发表了120多首古筝新筝曲目，在中央电视台推出的就有60首。他曾在维也纳金色大厅举办个人原创作品音乐会，并组织指挥过2348位古筝选手参加演奏，创下吉尼斯世界纪录。
古筝外形古朴典雅、音色优美动听，但它是基于五声音阶弦序体系排列的乐器，如果想要成为与钢琴媲美的世界性乐器，乐器的改革和创新就是首要的任务。王天一带领中国东方乐团创新的“新筝”，既符合作曲家创作的需要，又适应演奏各类型作品的需要。 “新筝”既保留了古筝演奏的特点...
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河南筝形成流派以前，被称为板头曲、河南筝。板头曲原是用三弦、筝、琵琶弹奏的河南民间弦索合奏的俗称，人们将早期河南筝曲直接称为板头曲，无形中暗示了它直接脱离于板头曲合奏中的筝乐声部。河南筝这一称谓，是20世纪中期作为伴奏乐器或主奏乐器的筝，从河南地方说唱音乐大调曲子及板头曲合奏的环境之中脱离，进入学院专业化、体系化的新语境之后，以“筝独奏”为体裁划分为标准，按照与音乐风格差异相对应的地域性特征冠名而来。
河南筝派奠基人：曹东扶
提起河南筝派，我们首先想到的一定是《高山流水》、《打雁》、《闺中怨》、《落院》等在古筝教程书上作为代表曲目出现的经典名曲。当我们将视线移至曲谱右上角的文字时，可以看到这些曲目的传谱、订谱、整理等，都离不开一位名为曹东扶的筝家，他就是河南筝派的重要奠基人。1956年，五十八岁的曹东扶从诸多河南民间艺人与...
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不同于北方河南筝派粗犷、奔放、直白的个性，地处岭南的潮州筝派则尽显优雅、清丽与含蓄的气质。一方面是由于南方方言语调曲折多变的影响，另一方面受到来自潮州当地民歌小调、潮剧以及弦诗乐等的影响。可以说，南方方言语调的细腻多变对潮州音乐风格形成及渗透作用，在潮州筝左手按滑音的处理中，彰显出非同一般的思绪与意境，对线性旋律勾勒的重视与细腻程度，将一股内在古朴的美感铺展于每一个乐音的刻画之中，韵味浓厚。
郭鹰（筝）与杨秀明（琵琶）合奏潮州细乐
20世纪初，筝在潮汕地区的民间音乐中颇为流行，活跃于“弦诗乐”、“细乐”、“清乐”等丝竹弦索合奏乐中，与椰胡、琵琶、小三弦等乐器相搭配。20世纪上半叶，潮州筝随着人口流动，逐渐向更广泛的北京、上海、南京以及南洋等地传播开来。1940年，在“新潮丝竹会”（由沪上潮州人组织的民间丝竹团体）举办的音乐会上，潮州...
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文章在对古筝演奏技法中几个指序概念厘定的基础上，结合社会时代背景简单梳理并分析了“快速指序”产生的原因和契机。通过具体作品论证了“快速指序”所具备的技术含量。与此同时，笔者指出这种技术带来的负面影响，并进一步分析原因、点明主旨。
一、“快速指序”技法的产生
文革结束后，人们摆脱了束缚已久的精神枷锁，思想上获得了前所未有的解放。“拨乱反正”和“改革”、“开放”方针的贯彻，极大地调动了音乐工作者的积极性和创造性。20世纪70年代末至80年代中期，作为筝乐创作的主力军，演奏家开始立足于新角度以较为宽广的视野去审视创作，作品在音乐题材、演奏形式、风格特征等方面均呈现出多元化态势。其中，单从技法角度而言，有一类与其他曲目是有明显区别的，比如，《霍拉舞曲》、《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等，其不同之处，是在演奏技术上采用了一种新的指序方法，即“快速指序”。在研讨这个“新...
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一、争议种种
《渔舟唱晚》（此《渔舟唱晚》是指筝届普遍采用的曹正订谱的版本。）是20世纪30年代以来流传最广、影响最大的一首筝曲。长期以来，一般认为此曲“是娄树华根据山东乐曲《归去来兮》改编，后又经曹正整理而成”。目前，普遍采用的也是这一版本。（蒋萍：《古筝演奏法》，人民音乐出版社1957年版。）然而，关于此曲作者及乐曲来源却有争议，最初的争论始自五六十年代，只在小范围内进行，影响并不大，直到1981年，姜宝海在《齐鲁艺苑》首期上发表一篇题为《浅谈传统筝曲〈渔舟唱晚〉的由来》的文章引起了大家的普遍重视，并引发了其后的一场激烈争论。归纳起来，大致有以下几种观点：
（一）娄树华传谱，曹正定谱的《渔舟唱晚》是1937—1938年，娄树华以古曲《归去来兮》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成。曹正、蒋萍等持此说。（蒋萍：《〈渔舟唱晚〉简述—...
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