日前，巴黎中国文化中心在多功能厅举办2021—2022学年末“汉语之夜”晚会，全面展示中心汉语及中国文化教学成果。巴黎中国文化中心主任佘明远及中心教师、学员和学员家长共170余人出席活动。
佘明远首先为晚会致辞，他表示，教学培训是中心的重要职能，也是促进中法人文交流的有效方式。中心学员努力学习、刻苦训练，热衷于文化公益事业，积极代表中心参加“火花杯”全球华语朗诵大赛、“文化中国·水立方杯”中文歌曲大赛并屡次获得优异成绩，多次在“巴黎·国际中文日”等中法文化交流活动上参与演出和展示，为中心赢得了广泛赞誉，树立了良好形象。他对学员和家长长期以来对中心工作的支持，对全体老师和工作人员的辛勤付出表示衷心感谢。他强调，今后中心将进一步加强与学员的沟通和交流，举办更多关于汉语和中国文化的活动。
随后，中心教师代表周嫄与法国学生代表黎明...
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学琴没有捷径，我们需要做的是一步一个脚印的去付出，而学琴的过程中有两点问题很重要：
一、学生的接受能力
在这一方面很难将所有的学生的进度保持一致和共识，这不仅仅表现在不同年龄的孩子，同龄段的学生在思想的成熟度也不能统一，所以学习过程中对理解力，判断力，持久力都会有所差异。在这里还有几个小问题要着重的去解决：
1、识谱能力。
这恐怕是每个学生学习时最为头疼的问题，学生在练琴的时候总是说不得要领，怎么就是背不下来、记不住呢。其实识谱并不是死记硬背，而是应当通过大量的曲子练习（包括基本功、练习曲、乐曲），通过眼睛和脑子的协调判断，而且在练习的过程中一定要大声的唱谱，需要长时间的训练，只要坚持总会成功。
2、练习质量。
学生的成绩最大的体现就是练琴的时间，很多学生一周仅练习一两次，这样是不可能达到老师的要求的。还有的学生...
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古筝和古典吉他风格迥异，而在旅美华侨夫妇夏菁和胡滨的手指下，二者实现了跨文化的交流与融合。
弦音动人乐由心生
2016年，夏菁和胡滨夫妇成立“东风·古筝吉他二重奏”。“东”指东方，“风”取自《诗经》，象征一种无相无形、播撒希望的力量。他们希望通过作品讲述中国故事，彰显中国民乐之美，用全新视角展现中西方音乐艺术的交融与对话，带给世界观众“东风”的声音。
夏菁是古筝演奏家，湖北武汉人，曾获“中国音乐金钟奖”。胡滨是古典吉他演奏家，祖籍天津，曾获“大卫·罗素巴赫奖”。今年，这对伉俪获评第十五届“全美十大华人杰出青年”称号，这是对他们多年来创新艺术形式、传播中国民族音乐的肯定。
2005年，胡滨考入爱沙尼亚国立音乐戏剧学院，开启了长达10年的留学生涯。在创作和求学的道路上，他从未停止对父亲与故乡的思念。他说...
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千里山海自驾旅游公路沿线精彩不打烊，6月22日，“听见山海·云创音乐荟”声动华夏城景区。
01“奏演”华夏
本期音乐荟，华夏城与哈工大、威海职业学院梦幻联动。让古风吹进学生的课余时间，用青春为传统精彩赓续。音乐荟上，高校学子为我们带来二胡、萨克斯、古筝独奏。碧水蓝天之间，悠扬的音符化作散落人间的仙子。因过华夏逢佳音，偷得浮生半日闲。
02“传承”华夏
非物质文化遗产“字画修复技艺”区级传承人，山东省书法家协会会员，威海市书法家协会会员，威海青年书法家协会理事——宋文武先生，作为本期音乐荟的特邀嘉宾来到了现场进行字画修复技艺展示。宋老师向现场及直播间的朋友们普及了字画修复技艺的重要性，也让更多人意识到这项手工技艺的独特魅力。这些穿越千年的老物件在宋老师手中重述着它们的“成长故事”。“择一事，终一生”，在日复一日的庸常与伟大...
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10级考完后，除了少数走专业音乐之路的学生继续练习外，对于绝大部分在练习时间和精力无法如初的业余琴童，建议如下：
1、弹奏时间因人而异，做到“虽少不停”。
因为功课作业增多，不能有以往那么多的时间和精力为练习，此时，在练习时间上可以根据自己的学习情况适当地调整安排。但是无论如何调整，古筝弹奏的时间都要保证，不能一下断了。时间是挤出来的，在弹奏时间上，各人可根据自己的具体情况重新制订计划和目标。
2、弹奏多方拓展，做到“面广度宽”，弹奏时尽量涉及多样的音乐作品。
古筝作品浩如烟海，可以有计划、有步骤、有目的地弹奏一些代表性的作品。比如从音乐风格流派，从乐曲的宽度、广度，从孩子的兴趣上拓展古筝的视野。
3、温故知新，理性梳理。部分孩子10级虽过，但是“关过能不达”。
就是没有达到...
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千万不要傻乎乎以为拿到一张十级证书就意味着“功成名就”了，那可是真正意义上的"浪费生命"！
1、原则上，从初学开始，就须把学生接触的作业分成三类：（1）概弹，弹熟背出，大致可以，就扔了；（2）精弹，重要的曲目在一个相对长阶段中，死咬不放，精雕细琢，刻画细节，乐曲如此，有些练习曲亦如此。（3）泛弹，广泛了解同程度作品，大量接触，越多越好。
2、积累曲目对谁都一样，不在乎是不是学“专业”，不要只弹新功课！比如，练习曲弹熟背出就扔掉，其结果永远在练视谱，摸新曲。一个也不能拿出来弹给别人听，那学了干啥呀！
3、6岁幼儿，即使考出8级也是缺了从1-7级必须具备的至少300首不同乐曲的积累，所以必定缺乏基础，内虚得很。建议好好多弹点曲子，増强音乐欣赏能力和表现能力。
4、从第一步开始，如何起步，如何打基础，如何学琴，还真不是“走或不...
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有部分筝友会认为古筝课作为兴趣爱好只需要上课听懂，课堂掌握便可。还有部分筝友意识到上课很重要，于是频繁上课，所以导致无暇练琴，觉得听大师课更重要。
实际上并非如此，古筝学习有别于其他文化学习的特殊之处是：理性理解不等于实际掌握，通过实际的练习才能获得实际技能的提高。并且，古筝作业不仅仅需要用脑、用手完成，而是眼、脑、耳、手并用的过程，课堂上学到的东西仅能领会而已，只有通过眼、脑、耳、手的严格练习才能贯彻课堂所学内容。
学习新知识都有消化、理解、掌握的过程。如果不能坚持每天练琴，也就不能使得这个过程非常有效的运转，那么出现的结果就是回课质量不高，音符仅能免强认识，根本顾及不到音乐表情，而且演奏法上存在大大小小的问题。
解决方法其实很简单：每天练琴、固定时间练琴、专人负责练琴。
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前段时间古筝人的朋友圈被一段老奶奶弹古筝的视频刷屏了。许多人经常会问老师这样的问题：“我家娃都XX岁了，现在学古筝是不是都晚了，肯定学不成了吧？”很多想学音乐的成年人也被年龄问题所羁绊。
诚然，孩子学琴的确有最佳年龄之说，但如果有毅力、有恒心，有一颗热爱音乐的心，那么年龄一说，还有什么可顾忌的呢？
学古筝，并不是成名成家才算成功，只要你对古筝感兴趣、只要在学琴过程中能让自己感到快乐和满足，那么你的人生必定会增加很多乐趣，你的生活也会更加丰富。
要知道，你所有的付出都不会白费。只要你真的热爱古筝，那就放手去享受这种快乐吧！因为，年龄真的不是问题！
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我们学习古筝，也许是因为真的喜欢古筝，也许是为了培养自己的气质，也许是小时候家长为自己做的选择。我们弹古筝，可能不是因为古筝是我们以后想一辈子从事的工作，可能不是想要成为聚光灯下的古筝演奏家，但是从我们认真学习古筝的那一刻起，我们就获得了应有的审美，让我们在以后的生活中受益无穷！
鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。
乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。
音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。
演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节...
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我们学习古筝，也许是因为真的喜欢古筝，也许是为了培养自己的气质，那么古筝演奏应有的气质你是否都有呢？
演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一为全才，其二为偏才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也。故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。
演奏者应当是巧手好似抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。
教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝王气象，下台须有谦恭之姿。
善乐者出手便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力;不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥生厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。
乐器如肺，弦如声带，手如气...
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