5月11日晚，浙江音乐学院叔同学院“拔尖人才培养计划”专场音乐会“阳光大地——楼琳硕士毕业协奏曲专场音乐会”在浙江音乐学院音乐厅举行。本次音乐会由浙江音乐学院研究生处、浙江音乐学院叔同学院、浙江音乐学院国乐系主办，特邀浙江音乐学院国乐系主任王甫建担任艺术总监，浙江交响乐团协奏，由青年指挥家、乐团常任指挥欧阳汪剑执棒。
本场音乐会是浙江省内首个古筝协奏曲专场音乐会，演出了《秦土情》《兰亭》《如是》《万里无云》《阳光·大地》这五首大型的近期前沿筝乐作品。这些作品主题鲜明，内容深刻，既有对传统音乐元素的继承和保留，又有对现代音乐审美的挖掘和运用。其中，作品《兰亭》交响乐版为世界首演，作品《万里无云》《阳光·大地》为浙江省首演。这五首作品无论从音乐结构还是从演奏技法上，都代表了当今筝界作品的极高水准，对演奏者的自身综合素养以及演奏能力都有着较...
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古筝是中华民族古老的弹拨乐器，距今已有二千多年的历史，它具有优美的音色、丰富的表现力以及独特的风韵被誉为“东方钢琴”。
传统岭南筝派的形成支柱一：大量的民间乐曲
这是流派的主体，只有乐曲，它才能世世沿袭，代代相传。乐曲的体裁、调式、旋律特点、曲体结构和演奏风格是成为流派最基本的元素。广东客家汉调音乐，经过挖掘、整理，已出版的就有600首之多;潮州音乐也有700一800首之多。这些民间音乐可用筝演奏的至少达三分之二，可见其丰富的程度。
传统岭南筝派的形成支柱二：广泛的群众基础
民间音乐在潮客民系中可谓是家喻户晓，根深叶茂。清代时，民间音乐社团十分普遍，几乎每个乡村都有其组织。闲时以乐会友，沟通感情。逢时过节，祭祀拜神，都有音乐演奏活动，规模有大有小，不拘一格。就连大人哄小孩睡觉，也常用歌谣轻轻哼唱。所以历史上有“家诵户弦”、“弦诵比邹鲁...
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这个女生的手艺有多厉害，连著名钢琴艺术家朗朗都对他赞不绝口，因为一段在法国街头弹奏古筝的视频，让她在半年时间涨粉900万粉丝，相继被《人民日报》和《环球时报》报道，连中央电视台都为她做专题节目报道。
本期伍月就带大家走进，这位在法国宣传中国文化的留学生，彭静旋的故事，彭静旋出生于1995年，她有一个很有意思的网名，名为“碰碰彭碰彭”，是个地道的湖南湘妹子，她七岁开始学习古筝，初二就考过了古筝十级
2017年9月，从武汉音乐学院中国器乐系毕业，后来为了进一步进修音乐，彭静旋孤身一人来到了法国，在波尔多第三大学音乐学院读研究生，一次偶然的机会，她看到一个乐队在法国的街头演奏，形式非常简单，但是音乐却很有感染力，甚至在一边的大妈都跟随音...
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古筝作为我国的传统民族乐器，在音阶排列上是按照宫、商、角、徵、羽五声音阶来排列的。
而传统的五声调式已不能满足今天广大群众的欣赏要求了。艺术需要发展，需要创新，古筝需要改变原有的五声音阶排列，去探索新的排列法，这些问题给我们提出了新的课题和要求，如何解决变化音，如何使古筝快速转调，已成为当今的一个重要课题。
古筝的弦比较长，这是其特有的优势。但是在演奏中，只有码子右边的弦能够奏出乐音，码子左边是无调弦，使得古筝演奏者只能弹奏乐器的一半(尤其是演奏传统乐曲) ，这岂不是浪费。传统古筝在演奏一些现代作品时，为了达到某种特定效果，需要把一部分正音改变为偏音。这样一来就改变了五声音阶的排列。例如《黔中赋》的音阶排列： D E # F A B d f # f a b d 1 e1 # f 1 a 1 b 1 d 2 f 2 # f 2 a 2 b 2 ...
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古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色深受人民大众的喜爱。
汉魏时代，古筝艺术获得了巨大发展。古筝成为相和歌中重要的伴奏乐器之一。人们弹筝拍腿，口中哼着“呜呜歌”，成为人们喜闻乐见的形式。很多文学匠人也不惜笔墨，为筝留下了不少名篇佳章。魏晋时的阮瑀、傅玄等，都留有《筝赋》。这成为人们研究筝史、筝的构造、演奏技法等方面的重要参考依据。阮瑀《筝赋》中提到了古筝最初的一些演奏技法，所谓“大兴小附，重发轻随”的勾搭技法等等。这种简要的概括对现代弹筝人仍具有重要的启发意义。这里要讲的是弹琴要讲究的力度大小问题以及由此而产生的强弱对比的表现。
音乐的行进中，音乐的表现主要体现在轻重(力度变化)、缓急(速度拿捏)和...
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“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：
1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)
“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边，厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。
2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)
“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。
3、“重颤音”...
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古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
一、古筝学习中的慢练——关于慢练
慢练就是用低于作品要求的速度进行练习。它是解决快速的、节奏复杂和技术难度大的作品首选而又有效的方法，也是最基本的科学的练习方法之一。之所以强调慢练，是因为慢练是完成一首作品的一把金钥匙。它是最大好处就是能给你改正错误的机会，使你的视觉、听觉得到信息反馈后及时地调整并纠正演奏上的缺点，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确的习惯反应和条件反射。慢练也是快速弹奏的基础，其最终目的是达到更快，其过程是相当重要，必不可少。如果一开始就缺乏有意识的规范要求和训练，一旦形象陋习，纠正就更困难了。慢练是相对速度而言的，练习者可以根据自己实际水平的高低、作品技术难度的不同及弹奏的进展程度，选择合适的...
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古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
1、重右轻左。古筝最大的特点是以韵补声， 左手的吟揉才是乐曲的灵魂。但浙江筝却是例外，左手对右手的润色往往很简单，甚至没有。例如学习浙江筝的两首入门曲： 《三十三板》和《灯月交辉》，左手只需跟着右手拇指做点轻轻的颤音便足够。相对来说，对右手弹奏功力的要求更高一些。
2、右手的“点”功。传统浙江筝的右手弹奏技巧有(快)四点(勾托抹托) 、(快)夹弹(抹托)、点指(左右食指抹弦)等，要求右手手指灵活轻巧，触弦干净利落，直如大珠小珠落玉盘， 一点一点清楚不过。但这些“点” 多有速度要求， 到了一定速度， 点又成了线，形成了浙江筝流畅、明快、活泼的特点。
浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧” 有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板...
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古筝是中华民族古老的弹拨乐器，距今已有二千多年的历史，它具有优美的音色、丰富的表现力以及独特的风韵被誉为“东方钢琴”。
筝以成才
当今时代需要具备综合能力的复合型人才，古筝学习的好处之一， 就是能够培养丰富的想象力，高度的专注力，大胆的表现力，深刻的理解力，优秀的记忆力，良好的协调力，沉稳的自控力，锐意的创新能力，自主的学习能力等，使学习者奠定复合型人才的能力基础。同时掌握一项乐器，能够让你多才多艺，成为周围的焦点，助力你的成功之路，人生添彩。
筝以启智
“兴于诗， 立于礼， 成于乐”， 音乐开发智力的潜能， 陶冶道德情操的教化功能， 是古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用， 使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操...
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陈江山，平时是一位普通的建筑工人，但是在休息的时候，陈江山经常会拿起古筝，随心弹奏起一首荡气回肠的曲子。
因为工人的这个身份，和古筝形成强烈反差，让陈江山很快走红网络，还获得了27万粉丝的关注，并被央视看到，邀请他上台表演。
虽然陈江山报班了，但是由于工作原因，他根本没有固定的时间学习，而且因为工地会经常有变动，往往连每天去上课都保证不了，陈江山无奈之下，只好不断上网学习古筝的知识，跟着视屏练习手法。
虽然周围人全都不看好他，但是陈江山也确实是喜欢古筝，于是他心里想着就争口气，也要把古筝学会，那刚开始的那段时间，陈江山除了上班时间，几乎把自己所有空闲时间都拿来练习古筝。
哪怕只是中午那点吃饭休息时间，陈江山也不放过，哪怕要跟着工地去各个城市辗转，陈江山也从来没放弃过古筝，因为上班导致手指很粗糙，陈江山...
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