古筝技巧

本文精心摘录、整理了赵曼琴教授几十年教育经验总结的古筝演奏语录，均是古筝名师的精华总结与肺腑之言，句句经典精辟，希望对学习古筝的你带来帮助。 科学的演奏方法不仅仅是为了达到最好的演奏效果，而是轻松地达到最好的演奏效果。 希望演奏永远不出错音是演奏者们在技术方面的最高追求。但需要告诫学习者的是，对演奏不出错音的完美追求只能存在于练习过程中，而在舞台演奏实践中，不要为偶尔出现的错音而耿耿于怀，否则你永远不能成为一个成熟的演奏家。 一个尚未成为演奏家的人出现演奏错误、哪怕只是很小的错误，也会招来观众的挑剔和非议；而一个出了名的演奏家即便出现演奏错误、哪怕是很严重的错误，却往往不被听众所介意，甚至会被认为是创意、风格。 不要以为这不公平，要知道导致两种结果的原因往往在于两者对待错误的态度：不成熟的演奏者对自己哪...

如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。 传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做...

古筝的演奏，有两种基本的方法，指的是提弹法和加弹法（压弹法）。两者的区别在于运指的方向、音质音效等方面。 提弹法的运指方向是从斜下方向斜上方，也可以泛概为向手心方向提起弹奏。夹弹法是从斜上方向斜下方运指，以关节为支点发力向斜下方压奏，由此也称为压弹法。在音效方面，提弹较为清脆，音质干净圆润，夹弹法音质则较为厚重，音质饱满。提弹是悬腕弹奏的一种方法，不需要依托；夹弹则是需要名指或者小指给予依托或者支撑弹奏。 提弹法和夹弹法都各有利弊。提弹的方法是快速弹奏的重要方法，夹弹法是初学时的基本弹法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。提弹可以保证相当的速度，但是快速触弦的动作很容易造成遮音、杂音（指甲蹭弦的声音）等，夹弹稳随稳，但是在快速的弹奏中，尤其是在大跨度、远距离音符的弹奏中就不便捷了。 那么，贴弦指的是什么呢？贴弦指的是着弦，是在弹奏之前...

汉魏时代，古筝艺术获得了巨大发展。古筝成为相和歌中重要的伴奏乐器之一。人们弹筝拍腿，口中哼着“呜呜歌”，成为人们喜闻乐见的形式。很多文学匠人也不惜笔墨，为筝留下了不少名篇佳章。魏晋时的阮瑀、傅玄等，都留有《筝赋》。这成为人们研究筝史、筝的构造、演奏技法等方面的重要参考依据。阮瑀《筝赋》中提到了古筝最初的一些演奏技法，所谓“大兴小附，重发轻随”的勾搭技法等等。这种简要的概括对现代弹筝人仍具有重要的启发意义。 这里我要讲的是弹琴要讲究的力度大小问题以及由此而产生的强弱对比的表现。音乐的行进中，音乐的表现主要体现在轻重（力度变化）、缓急（速度拿捏）和音色对比等几个方面。这些因素是相辅相成的，比如在快速的弹奏下，关节运动幅度小，发力轻便，力度一般较轻，音色也较为轻快、利落等等。如若这些不讲究变化，甚至把任何一个因素孤立出去，音乐的表现也势必会出现各种各样的问题。 弹琴...

学习古筝坚持下去最主要的方法就是摆好自己的心态！ 其实在学古筝路上打败自己坚持下去的不是没有时间、工作繁忙或者经济条件不够，而是自己的心态上产生了退却。比如，现在你学习古筝，报了辅导班，可能古筝班上完了，自己对古筝的热乎劲就过去一点半了，更不用说自己在家平时练琴。 那如何克服三分钟热度的情况呢？ 可以把学古筝这个事情看“轻”一点，很多人学习古筝，大部分对自己的期许和水平要求比较高，尤其是零基础的学生，在学习古筝上，就想三个月学会古筝曲xxx，一年考多少级，其实这样的追求和想法是没错的，但是时间久了就会对自己产生无形的压力，在平时产生“厌烦”的情绪。 所以，建议对自己古筝水平或者追求尽量佛系，只要关注好每一天是否比前一天进步就可以了，毕竟成年人学古筝是个长久战，要是刚开始冲劲比较大的话，续航...

有很多因素会影响我们何时该换弦，最常见的就是手感不佳、音色不佳、琴弦生锈这三个原因。 但其实有一天当你发现你的琴弦总是跑音、甚至开始生锈的时候，这已经是琴弦的极限状态了，已经给你平时练琴造成了困扰，这种情况你应该更早察觉并及时更换琴弦。 手感不佳 这是琴弦老化导致的，也叫“金属疲劳”。因为钢丝弦在弹奏过程中不断经历“弯曲”和“伸展”，而使它的弹性逐渐降低，所以当我们的手感明显感到偏松或偏紧时，就要换弦了。 但换弦毕竟有点复杂，比起断弦这种非换不可的因素，手感不好能不能不换弦。润扬说：“有。”这就要求你在一开始就要选择优质琴弦。 一般的古筝琴弦都是外包尼龙，内置钢丝。而比较高级的琴弦，在基础琴弦材质上做了优化升级，将外包的尼龙材料中融入蚕丝，使琴弦外表光滑柔软，筝...

首先就是位置，我们的正确坐姿位置应该在古筝筝首的位置，而不是中间位置。具体应该是我们的右肩与古筝前梁（前岳山）处于一条直线上，这样才能保证演奏时的舒适性。 其次就是椅子的选择。如果椅子选择的过高就会出现弹琴时经常低头的情况，这样长此以往对于我们的颈椎会有极大的杀伤；如果椅子过低则会出现端着肩膀的情况，会影响我们弹奏时的舒适程度。最佳的椅子高度就是我们坐在椅子上时大小腿能够自然形成90度的倾斜角，如此高度的椅子既不会让我们低头弹奏，也不会出现端着肩的情况。 任何琴身之间的距离也需要注意，对于成年人来说，一般身体和古筝侧板相距1-2拳远即可。而小朋友的双臂会稍短一些，所以身体距离古筝侧板1拳远的距离就可以了，距离过远会出现演奏吃力的情况。 还有一个小贴士送给学习古...

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下： 1.肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。 2.上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的...

都说万事开头难，学习乐器也是如此，一开始就要去背那些繁琐复杂不好记的乐理知识，而且每个乐器的每一个按键、每一个琴弦对应的音都不一样，学习起来就更加麻烦了！ 像最近大火的民族乐器古筝就有21根琴弦，虽然比不上钢琴的88个琴键，但是对于初学者来说想要牢牢记住21根弦也是困难的！ 古筝拥有2500多年的历史，是前人们一辈一辈传过来的文化瑰宝，使用的五个基本音也是我国古代的“宫、商、角、徵、羽”，也就是do、re、mi、sol、la，相比于钢琴全音和半音要简便不少，入门起来也非常容易。 下面我们就来了解一下古筝的认弦小知识吧！ 古筝有4根绿色的琴弦，这4根琴弦都是sol音，目的就是更好地做区分，绿弦有助于我们找到对应的音...

很多人在弹奏古筝时，在慢练中求得更多体会和心得，在阅谱弹奏的同时，应注意拍点符号以及谱上所注记作者所认定的记号，来表达该曲的曲韵风格，同样一首曲子有各种不同的版本，这也是习筝的人的一大挑战，但也常常发现并不是所有的音乐性都是由拍子来代表所有的弹奏，拍子是重要的基础，在中高级之后所弹奏的曲子常有散板自由发挥音乐性的部份产生，要理解其中的奥妙，要不断的揣摩和体会，弹奏中又告诉我们很多慢起渐快的弹奏方式，来表达该曲的激昂以及快速指序的弹奏功力，但多数人是认为弹得最快是高手，实际上懂得音韵的速度才是高手。 对于弹奏曲子的熟悉度，自我认知必须要有所精练，当你下手之时要弹奏多少速度，才能表达自己最恰当的琴音呢？我们模仿同样曲子不一样的弹奏速度，会发现每个人弹奏虽大同小异，但绝对不是自己能够跟他完全一样的弹奏方式和表达，不一样的曲谱虽然同一首曲子，里面的重点也是一大...