古筝中的“放松”是什么呢？是否只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可借由学习获得的能力？
从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹古筝所要的放松。或者有的认为借由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。
那么到底弹古筝所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。
以左手来说，大部份的人弹古筝用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
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下面和大家谈谈，在古筝演奏中正确合理呼吸的重要性。
正确合理的呼吸有助于
消除演奏中的紧张情绪
古筝演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，我们弹奏古筝时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。
缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动，充满意蕴和生命力。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。
正确合理的呼吸有助于
演奏中的音乐表现
呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。
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学习新的作品对其作必要的研究和处理是必不可少的。面对一个全新的作品可以有许多不同的途径和步骤进行研究和处理。下面这六个步骤帮你快速上手古筝新曲目学习速度。
第一步 分析
首先将乐曲分成几个主要段落，再进一步细分成乐句，乐句是乐曲最基本的表现单位，也是学习和掌握的最基本单位。
第二步 指法标注
标注左右手所有指法，如果吃不准，需要请教老师，看视频，或者自己摸索出最稳定最容易最敏捷并且发声效果最好的指法。
第三步 练习
首先，有请节拍器，不一定非要买专业的，现在手机和Pad上的软件节拍器都还不错，但是绝对不能没有节拍器。
把节拍器速度定在乐曲需要速度的一半，开始弹奏第一个乐句，千万注意，尽可能地准确。所谓练习，就是让正确的东西根深蒂固，如果你图快图完整，很可能只是一遍一遍地重复错误。所以，...
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古筝的技法是多方面的，对于每个流派都是不可或缺的，但是它却不等同于基本功。吴青教授把基本功比为一个人的经脉，那么要想成为一个古筝高手，第一步，便是疏通经脉。只有将基本功理顺，才可能向更高层面迈进。
基本功在古筝这个“高楼大厦”中起支撑作用，它包含了技术的定义，但是并不等同技术，两者是紧密关联的。古筝奏与演的表现形式，从入场到起势，再到演奏，每一步都是循序渐进而来。只有基础打得牢，一步一步才能走的更稳，更扎实！
学古筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？
其实，练习基本功就像竹子的生长一样，竹子用了4...
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首先，古筝演奏学习中最容易出现的问题是“靠眼睛弹琴”。举例来说，我们会发现有的孩子弹琴时不是始终盯着乐谱，而是出现下面的问题：
（1）“看一眼乐谱，弹几个音，眼睛频繁地交替与乐谱和手指之间”
（2）“干脆不看谱子”
（3）“学新谱子的速度比较慢”
（4）“错音多，且弹错了音不能自动地改正”。
如果您的孩子出现过这样的情况，那么家长朋友就要非常小心了，因为长此以往练习下去，孩子学琴的进度会越来越慢。
古筝学习主要依靠两点：
一是耳朵对于音乐高低以及长短的敏感性，
二是手指的灵活性以及演奏技巧的训练。
在演奏过程中，我们之所以能够流畅地独立学习新的乐谱、自觉地纠正错音，靠的正是耳朵对于所听到音的准确判断。
例如，正确的弹奏过程是：当...
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在我们平时练琴的时候，总会碰到大BOSS系列的练习曲目，有时候一首练习曲和乐曲我们能断断续续的练习了一年，但是水平仍然没有提高，还是止步不前的效率，甚至有时候还会出现，越练习越不进步反而会有退步的现象，这个时候的自己也会迷茫了、失望了失去信心了，这个时候我们应该怎么办呢？而这种无论如何练习都通过不了的大BOSS是何种原因导致的呢？
太难完成就先放一放
如果由于暂时难以克服的技术困难，那就先暂时放下该曲子的练习吧，先去学习和他相应的练习曲和基本功的训练，然后再去练习这首曲子，你会发现轻松很多，因为很多曲子无法进步和无法突破的一个很大原因就是因为基本功没有打好基础，一个没有稳固地基的房子，建造的越高越容易倒塌，所以练琴故是同样的道理，返工去把基础打好，才是能突破困难的关键。
如果曲目肢体结构较为复杂，也先停一停
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读谱和读书是一样的，孩子们上小学第一课就是从认字开始，然后学习有关句子、标点、词组……以后就能看懂一篇小故事，感受到故事的情节。
读谱，对于初学音乐的孩子，是入门教育。从开始知道各种音符，到分辨不同谱表位置上的各种音符名称，音符和休止符所表示的时值等等.必须在开始学琴时就养成严格准确的读谱习惯，这对于将来要成为较高水平的演奏人材，是不可缺少的。
在读谱的过程中，常常会碰到两只“拦路虎”，一是“粗心”，二是“怕困难”。读谱的过程实际上是培养孩子增强毅力的过程，由于读谱上的不严格，常常影响了孩子们音乐上的发展。仅以如下三方面为例，谈谈准确读谱的重要性。
（1）指法
初学古筝，尽管所弹乐曲很浅，但须养成严格按谱上指法去练的习惯，这些指法是前人科学地、有根据地制定的。好的指法符合自然生理条件，能顺利地弹奏音...
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一级演奏提示及要求：
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
二级演奏提示及要求：
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
三级演奏提示及要求：
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及...
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有些学生弹琴多年，从没有参加过任何比赛，甚至没有在公众面前演奏过，这不能不说是一种不足和遗憾，从某种意义上也失去了学习古筝，甚至是聆听音乐的真正意义和乐趣。
为什么要参加比赛？简单来说有以下几点益处：
1、培养登台能力
登台能力就是指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥的能力。弹琴固然有自娱自乐的功能，但更是一种表演的艺术。
很多学生在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对评委老师严肃的面孔，就会产生怯场心理，不能正常发挥。
只有勇于参加各类演出、比赛，使上台成为经常性的活动，并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。
2、促进学生的成长
比赛活动重在参与，学生参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养他们做事...
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今天给大家说说如何让孩子从“练琴”到“恋琴”～，做到这六点省心省力省时间。
1.不要噪音干扰
练琴前千万不要安排孩子进行过度兴奋的游戏活动，让他静下心来。
孩子需要一个安静的练琴环境，不宜出现噪音，避免孩子分心。学琴有利于培养孩子专注的品质。
2.不要错误比较
每个孩子学习发展速率不同，不要和隔壁孩子比较，倘若要比较的话，也应该让孩子自己和自己比，今天是不是比昨天熟练一点。
3.不要规定时间
学琴是孩子的事情，与其让大人决定练多久、练什么，不如换种方式，双方“民主协商”后“举手表决”，让孩子意识到“学琴是我自己的事”。
4.不要夸大问题
学琴对年龄尚小的孩子来说，对其身心都极具挑战性。如果家长反复责备孩子“你怎么这么笨”“你弹得太糟糕了”，...
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