葫芦丝哪个调最好听?最常用的调是哪个?相信想要学习葫芦丝的朋友们都很好奇,什么样的调适合自己呢?
葫芦丝哪个调最好听?
对于初学葫芦丝的朋友们,强烈推荐选购降B调葫芦丝和小C调葫芦丝,小C调葫芦丝在市面上也称为C调葫芦丝,所以选购的时候只要说c调葫芦丝就可以了。
降B调葫芦丝:这个调的葫芦丝我想就不多说了,大家都非常熟悉,可以说喜欢葫芦丝的人几乎都有一个,它属于中音。是非常常用的一个调,也是初学者首选的一个葫芦丝调,原因很简单,可演奏的曲目非常多,而且音色各个方面都比较不错,在操作方面,按孔也非常的适中,几乎适合所有人。
小C调葫芦丝:跟降B调一样,大家都非常的熟悉了,也是几乎人手一个,也同样是初学者葫芦丝的首选,不一样的是,小C调葫芦丝属于高音,音色比降B调要清脆许多,可演奏的曲目也是最多的。
葫芦丝...
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多地域、多民族、多风格已经成为当代葫芦丝艺术发展的必然趋势,这种趋势主要体现在创作和演奏两个方面。这就决定了在葫芦丝音乐风格的表现上应当遵循其特有的创作规律和演奏规律,也就是要体现出“地道”和“味道”。
滑音是我国民族民间音乐中一种重要的润腔手法,对旋律起到修饰、美化的作用。不同地域或民族中的民间音乐,由于受到自然地理环境、语言习惯以及人文习俗等方面的因素,在滑音的表现上也有着十分明显的区别。本文试以陕西戏曲风格葫芦丝音乐实践为例。
一、上行四度滑音与下行六度滑音
上行四度,指的是在音乐进行中出现的四度旋律音程,这与陕西地域自然环境、方言声调有着十分密切的关系,由于陕西地域地形多样,如陕北高原、关中平原、陕南山地等,地势起伏较大,因反映在音乐上以四度、六度及其跳进音程居多;其次陕西地方戏曲多是在关中平原及其周边上兴起,如秦腔、碗碗腔、迷胡调等,因此...
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从近二十年来葫芦丝艺术发展的脉络看,其中有一条“主脉”,就是演奏技巧(严格地说是吹奏技巧)的丰富化、多样化,究其原因,无疑是音乐创作的繁荣。
音乐风格的扩展和人们对演奏技巧的移植运用,这种情况很多人持有三种态度。
一是保守态度,认为移植、借鉴其它乐器的技巧破坏了葫芦丝原有的音乐风格。
二是开放态度,认为葫芦丝要走向全国、走向世界,风格多样化、技巧丰富化是必由之路。
三是中庸态度,也就是前两种观点都坚持。暂且不论孰对孰错,这属于音乐美学的问题,既然葫芦丝演奏技巧多样化已成事实,那么我们仍然需要采取科学的态度对这些技巧进行辨析和运用,而不是盲目的坚持“拿来就用主义”,本文以花舌为例。
一、关于“花舌”
很多葫芦丝教材(包括各种吹管乐教材)将花舌成为“嘟噜”、“打嘟噜”,这是民间的一种形象性说法。实际上,花舌并不是吹管...
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今天给大家介绍的是葫芦丝花舌技巧练习,花舌技巧在民族吹管乐器中应用较为广泛,比如笛子、唢呐等,花舌已经是很重要的技巧之一。而葫芦丝也在尝试借鉴花舌这一演奏技巧。花舌技巧的好处是什么呢?葫芦丝的演奏曲子一般是较为柔美圆润的傣族民间抒情歌曲,但是随着葫芦丝乐曲的普及推广,各种风格音乐文化的交流与发展,葫芦丝的作品也越来越多,合理的运用花舌技巧,会使演奏更加优美。
花舌的练习方法,花舌即舌尖打花。花舌的形成来自气流的冲击,像金属簧片有规则的振动,花舌分短花舌和长花舌两种。练习的时候注意气息平稳、气流均匀,舌头放松,持续的发出“吐噜……”声音,使乐音形成一种极密度型的断音。花舌技巧常用于表现火热、喜悦的情绪,起着烘托气氛的作用。
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循环换气的关键在于新空气与余气之间的连接必需要柔和顺畅,不留痕迹。
主要流程为:正常呼气→扩张口腔储存余气(口腔形状同汉语拼音O音,舌根收缩,喉结位置向下)→舌根送气=用鼻快速吸气=支撑点下移→提升气息连接→正常呼气。关键步骤为横隔膜支撑点下移到提升气息这一步,这一步骤将影响新鲜空气与余气的连接是否有痕迹,是否顺畅。当舌根送气和快速吸气并将气下沉(同深呼吸,支撑点位置下降,小腹压力增大,腰部扩张),然后迅速提升气息(通过小腹压力),注意气息提升过程要平缓流畅,否则气息容易有间断或突强之感,气息连接成功后转入正常呼气。通常在一口气过半时就需要换气了,而且一次换气不够可以连续换几次气,以满足乐曲的气息需要,但必须要使音乐不间断,同时音乐进行也不能有突强、突弱的情况,应前后一致。
这一点掌握起来并不太容易,需要反复体会,寻找感觉,并将找到...
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掌握好葫芦丝演奏需要进行许多的训练,除了了解葫芦丝的结构、特性、历史以及乐理常识等知识以外,着重要做到三点。
第一是用气:气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅,比如平吹、超吹的交替,长音气振音的处理、气息压力控制(避免出现“咕”音)、循环换气法、换气的位置处理等等。气息的训练要掌握正确的呼吸方法(深呼吸或闻花香时的状态),从长音训练开始,通过较长时期的坚持,循序渐进,逐步掌握的。
第二是用舌:舌头的运用通常指的是吐音,即单吐、双吐、三吐。单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习,即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习;双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习,使舌根发音的力度、音量、音色与舌...
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波音是由两个不同音高的音作快速交替而发出的音响,实际应用中可分为顺波音,逆波音两种,适当使用波音,使乐曲更加生动,更具灵气。
顺波音的技法要领:
本音发出后,迅速开闭其上方二度音,也可开闭上方的三度四度音,开闭的周期为1~2次。
波音完成时,必须结束在本音上。
演奏波音时,按指要放松,开闭孔要迅速,按指要富有弹性。
逆波音技法要领:
本音发出后,迅速开闭其下方的二度音,也可开闭下方的三度四度音,开闭的周期为1~2次。
波音完成时,心谤腹非结束在本音上。
演奏波音时,按指要放松,开闭孔要迅速,按指要富有弹性。
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对于很多喜欢葫芦丝的朋友来讲,在初学阶期都有这样一个困惑:是该先学习葫芦丝呢还是先学习巴乌,这种现象是很常见的。其实葫芦丝和巴乌属同一类乐器,其音孔排列完全一样,指法完全一样。或者说将巴乌装上葫芦就是葫芦丝。对初学者来说,巴乌的用气和口形相对难于葫芦丝。是先选择学习其中一样,还是同时选择学习都可以。
初学者最常用的葫芦丝是降B调和C调,而此类调的巴乌很少见;葫芦丝的“轻、飘、柔”韵味更浓一些;在快速指法演奏,结合连吐,包括筒音过渡时,葫芦丝还能较连贯,而巴乌就明显难多了。例如“竹楼情歌”引子部分的演奏,就较能说明问题。
所以是该先学习葫芦丝还是先学习巴乌,要因人而议,若您的起点高,有一点的乐器基础,可先选择难度大点的巴乌,反之就选择葫芦丝.
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在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧,乐曲中有了颤音,音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》,《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲,除了本身的旋律优美外,重要的一点是采用了颤音的演奏,使乐曲显得更加欢快,神韵十足,令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉,在乐谱里用tr表示,演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复,如果需要和上方几度音反复,一般会在tr上加一个阿拉伯数字,如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字,则表示本音和上方二度音反复演奏,大家要注意一点,在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353,而不演奏成3434343,因为这样演奏首先从听觉上不舒服,因为4这个音在葫芦丝、巴乌里,它显的很不实...
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在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度,做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格,特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏,上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏我们只要一句话,手指由直接抬起变为抹动抬起,上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,在教学中我经长强调手指接触音孔...
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