滑音是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。
滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。
上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐...
阅读全文 >>
不仅仅在学习的开始阶段要练习长音，长音应该伴随每一个学习者的整个学习过程。因此，我们始终强调长音的重要性，希望朋友们不要烦呀！长音是吹奏乐器的基础，音乐作品都是有音符组成的，长音练习就是要演奏好每一个最基本的音符，而当每一个演奏好的音符组合起来时，我们就会演奏好一个音乐作品了，因此，为了以后能更好地呀音乐作品，我们必须坚持不懈的练习长音。长音练习还可以使我们学会控制气息，保持气息平稳。没有气息，就不可能发出声音。但是我们毕竟是演奏音乐，而音乐又有各种不同的性格和形象，要求我们用不同的声音来准确表达。因此我们必须先学会控制气息，使气息平稳，才能发出美妙的声音，从而制造出不同的音色，塑造不同的音乐形象。
长音练习可以使我们发音准确，发音准确包括音准准确和发音器官配合准确，不要以为能吹响葫芦丝，音准就不会有问题，实际上葫芦丝仍存在音准问题，...
阅读全文 >>
我们刚刚开始接触葫芦丝时 , 应该从何练起呢 ? 有的初学者往往急于求成 , 不注意从基础抓起 , 急于吹现成的曲子 , 这样往往会事倍功半。我认为 , 葫芦丝初学者应该先从吹长音练起 , 长音练习几乎是所有管乐器必须练习的 , 也是基本功的练习。
杂音产生的原因
葫芦丝的发音是靠气来维持的 , 所以长音是非常重要的基础练习 , 初学者几乎都会遇到音头和音尾的杂音 （ 也称咕音 ） 问题 , 葫芦丝吹奏时容易出杂音 , 虽然它的音色非常优美 , 但是杂音会影响它的音乐的美妙 , 葫芦丝簧片的振动需要一定的压力 , 现在假定这个压力值为 10, 但是吹奏时候压力不到 10, 达到 7 或 6, 这时候簧片是不发正常音的 , 发出的音是杂音。练习长音时 , 压力必须保持在需要的压力之上 , 说的通俗一些就是 , 这个音需要多大...
阅读全文 >>
如何使葫芦丝快速吐音既轻快又清晰？吐音的效果主要由舌头的运动形成的，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小，来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快。
吹奏一般双吐音，口念的字音是“吐、苦”。由吐音转至苦音时，舌头动作的差异与行程都较大，这样的念字方法虽然发音力度较大，但速度不够快，也容易造成舌头的疲劳。
所以，吹奏快速吐音时，口念的字应该改为“嘟咕”，由于这两个字的念音动作相近，力量向前，舌头动作小，来回伸缩的行程短，所以舌头动作极快，所发出的吐音速度也相应极快。同时吹奏吐音时还要注意舌头、口风及双颊的配合，双颊要适当向中间收，唇部配合舌头的念字动作稍向前撅，口风一定要精细。用这样的方法吹出的快速吐音，既轻快、又干净，并且具有颗粒感，同时舌头也不易疲劳。
...
阅读全文 >>
葫芦丝的颤音是由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢。一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的自然音价决...
阅读全文 >>
葫芦丝波音是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。
波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
...
阅读全文 >>
葫芦丝连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。
在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么我们在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！
...
阅读全文 >>
怎样掌握好葫芦丝乐曲的强弱？先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。
掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
...
阅读全文 >>
音乐作品中的快、慢、强、弱等变化，是音乐内容的重要方面，如果不认真对待，艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速度，基本可以归纳为慢速、中速和快速这三种类型。此外，还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。许多乐曲中，通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速来体现。对深情、亲切等情绪常用中速来体现。慢速通常用来表现悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者，重要的是学会确定速度，把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。
确定速度的精确方法是利用节拍器，如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位，再乘以12（因为每分钟有12个5秒），就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍，那么10*12=120（即每分钟=120拍）。再如5秒钟5拍，那么5*12=60（即每分钟=60 拍），但应该指明的是，计算5秒钟的拍数时，必须是足拍。如5...
阅读全文 >>
要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。
如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情！所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！建议，在进行视奏前先把乐谱唱多唱几遍，然后再用乐器进行视奏，除此之外，还有一个重要的因素，就是当你奏第一小节时，眼睛要看着第二小节，依次推下去，这样你在吹奏音符时不至于眼花缭乱，当然这样能力的获得也需要一定的时间。应该注意的是在视奏练习中，一定要先易后难，先慢后快。可以先从练习曲或小曲开始，然后再练独奏曲。视奏前，可以首先对乐曲做个大体的了解，特别是要深刻领会乐曲的内容，并从乐曲结构，高潮的布局、演奏速度、力度变化方面进行必要的分析，这样才能体会到乐曲所表现的意图，在视奏的时候，把这些内容最...
阅读全文 >>
渝公网安备 50010702504639号