6月3日下午两点半，一场“以曲会友”的国乐雅集在东方书店举行。由琵琶和古琴合奏的曲子《只此青绿》，拉开了雅集帷幕。
活动当天，东方书店热闹非凡，喜爱国乐的朋友从四面八方赶来，只为聆听这场国乐天籁，感受来自国乐的魅力。东方书店主理人李国豪作为活动主持人，首先介绍了雅集背景、流程及三位演奏者。之后，琵琶、古琴合奏《只此青绿》，将现场带入“清风悠悠，白云袅袅，山色苍茫玉树在，只留青绿落人间”的绝美佳境。
一曲终了，现场掌声热烈持久。古琴演奏者曹晓萌讲述了《只此青绿》的背景，她说：“《只此青绿》在春晚舞台上火了，火的不仅是曲子，还有国乐以及中国传统文化”。曹晓萌在舞剧基础上，将曲子改编成琵琶和古琴合奏曲，琵琶和古琴的完美结合，为曲子增彩不少。
在演奏《流水》之前...
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唐朝太宗年间有个宫女姓罗，五官端庄，眉清目秀，只因为皮肤较黑，人称黑黑。她弹得一手好琵琶，更有那过耳不忘的本领，民间有一新歌民谣，她一听就能原原本本地弹出来，实在令人惊叹。
有一年西域来了一位琵琶手，他的琵琶弦比普通琵琶要粗一倍，一些有名的乐师都弹不了，试着弹几下，竟发出扑、扑、扑的声音，不成韵调。这位琵琶手狂妄地说：“琵琶本来就是从我们西域传来的，中原人嫩得很，哪里会弹琵琶！”
这事传到皇宫里，唐太宗知道了，就和宫里的乐师们研究，要想办法挫挫这人的锐气，把他压倒，为中原争光。但要压倒他，非找出能人不可。幅员辽阔，人口众多的大唐，难道就没人是他的对手？经过策划，终于想出办法。唐太宗选定日期，安排一次盛大宴会，召集大臣，并邀请各国使节，让那个西域来的乐师当场表演。
酒过三巡，菜过五味，便请那西域乐师演奏琵琶。这乐...
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刘天华（1895——1932），民族乐器演奏家，江苏江阴人，曾任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科和北京艺术专门学校。
在他家乡流传着这样一则故事：1920年夏天，他的后背长了许多脓疮，疼痛难忍。可是他仍然坚持练琴，家里人怎么劝他休息都没用。
刘天华喜欢晚上坐在院中拉二胡、弹琵琶。江阴的夏天很热，蚊虫也多，但人们很少见到他用扇风或赶蚊子。他练起琴来，可以从吃饭后一直练到深夜，练得按弦的左臂抬不起来才罢休。
就在刘天华生疮期间，有位朋友去探望他，只闻到琵琶声而不见其人。后来发现琵琶声是从厨房传出来，朋友寻声来到厨房一看，刘天华裸露着上身，后背朝着炉眼通红的火焰，聚精会神地弹琵琶，浑身烤得大汗淋漓。
这位朋友吃惊地问：“三伏热天，你坐在火炉旁烤火，这是怎么回事？”
刘天华嘿嘿...
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大忽雷和小忽雷是我国古代精巧绝伦的两张琵琶。它们的出现和演变，充满了传奇色彩，成为我国音乐史上的美谈。
相传公元781年，曾任唐朝检校左仆射同中书门下平章事（相当于宰相）的大书画家韩滉，在四川骆谷地方发现了一株奇树，便命知县派工匠砍伐下来。该树木质坚硬，敲上去发出金石之声，看树纹有金色交织其间。于是，他请技艺高超的琴工制出两张琴，名日大忽雷、小忽雷。这样宝贵的琴，韩滉未敢私留，献给了唐德宗。
公元835年，宫廷发生了“甘露之变”，宦官仇士良专权，纵禁兵血洗宫廷。从此，大、小忽雷即流落到民间。
此时，宫中有个姓郑的女音乐家，因她是宫女中的艺官，人呼郑中丞。她文化教养好，通经史，能诗善画，会奏多种乐器，尤精于琵琶。她曾经弹过小忽雷，后来因小忽雷的匙头坏了，被送到崇仁坊赵家去修理。一天，唐文宗听郑中丞弹琴，嫌曲调悲凉...
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昆曲是我国最古老的剧种之一，是中华民族传统艺术中的珍品，是戏曲百花园中的一朵“兰花”。它是以载歌载舞的表演、委婉细腻的唱腔、华美的词汇、婉丽妩媚的音乐而组成一体的艺术，是戏曲艺术之精华。而昆曲的乐队则是体现和充实这种珍品的工具。现代的乐队以声若游丝的笛子为主，加上蜻蜓点水、雨打芭蕉的琵琶、流水般的古筝及其他缠绵婉转的弦乐，使昆曲的音乐更完美，更具有兰花般的独特幽香，这样的乐队伴奏出来的音乐，既不失传统。又能被广大群众所吸收接受。
琵琶，是昆曲伴奏音乐中的四大件之一。它是以点状音符出现在乐曲中的，它的音色细腻、音域宽广、表现力丰富，在昆曲伴奏中有其独特的效果和不可替代的作用。我们知道，昆曲是以典雅而闻名世界，它的节奏之慢、变化之多也是出名的。唱腔多数是中速、慢速、一板三眼，拖腔也特别多。这在古代宫廷内演奏当然可以，而在当今社会，不加以适...
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作为一名富有使命感的职业作曲家，总是自觉或不自觉地把自己的创作与祖国、与民族联系在一起。青年作曲家崔炳元的琵琶协奏曲《弦颂》就是一部以颂扬祖国山河、展现民族精神为内涵的佳作。这部大型民族器乐作品，一经在“西安国际音乐节”上首演，便引起了业内人士的关注和听众的极大兴趣；继而在“陕西省庆祝建国五十周年优秀剧（节）目展演”中荣获作曲一等奖，在西安音乐学院建院50周年院庆音乐会等演出中均获得好评。
半个世纪以来，何以创作真正具有中国特色的民族器乐作品，尤其是大型的、交响性的、内涵丰富、立意深远的乐曲，始终是音乐界有识之士们为之苦苦探索的一大课题，崔炳元也不例外。从今天展示在人们面前的《弦颂》来看，作曲家无疑是在既保持民族风格、又摆脱其传统模式的束缚；既吸纳西方现代作曲技法、又不为之所拘泥方面下了很大的功夫，并且取得了可喜的成功。就表述方法而言...
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清代初，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。...
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平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以...
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浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清干隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就...
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崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。
崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清...
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