一曲传世之绝唱，有凤来仪向死生

唢呐独奏曲《百鸟朝凤》因其独特的音乐魅力，流行于黄河岸边，主要在德高望重的人去世时吹奏，以缅怀逝者生平的伟大贡献，表达孝子贤孙对逝者的爱戴，乡亲邻里对逝者的尊敬。吴天鸣导演根据这种流传百年的民间婚丧习俗拍摄了电影《百鸟朝凤》。这部影片秉承着他以往的凝重厚实的风格，致力挖掘蕴含人间真挚情感的题材，彰显着浓郁的民族特色。影片巧妙的镜头转场与各种声音结合起来，不仅细节的突显了主题表达，更是赋予了影片耐人寻味的韵味与体验。

影片的叙事流畅自然，镜头与镜头之间的衔接处理细微，主要是通过音乐、人声、画面相似性来设定转场的。影片中的音乐会伴随着人物内心情感的变化而进行转场。天鸣在河边练习吸水，听到路人对自己和对唢呐的嘲讽调侃，加之自己一直吸不上水，心里十分失落和不满，此时的背景音乐是悲伤低沉的情绪。当天鸣用芦苇杆吸上水来时，他内心充满了希望，满心欢喜地跑回去找师傅证明自己，此处运用了一个空镜头，鱼儿跃出水面，鸟儿在空中翱翔欢叫着飞过芦苇荡，在欢快的背景音乐下，将天鸣成功后的喜悦心情抒发地淋漓尽致，正若那句“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。这不仅仅是达到了画面上的视觉观感，更是赋予一层深的寓意，天鸣的努力刻苦终有一天会学有所成的。

这样的画外音与画内音相互映衬，增强了观众对画面的联想，使之更具代入感。当他兴冲冲地站到师傅面前，自豪又高兴地告诉师傅：“我吸上来了。”原以为会得到师傅的夸奖称赞，没想到师傅不但没有表扬他，反而冷漠地给了他一根更长的竹筒。这时天鸣内心的喜悦被冲淡了，欢快的背景音乐也戛然而止，不仅表明了天鸣内心的失落，也凸显了此时尴尬的氛围。在焦三爷确定天鸣作为接班人的时，随着天鸣接过唢呐望着师傅感动流泪，画面又通过温婉轻柔的背景音乐，自然而然的过渡到师弟蓝玉在委屈地扣着柱子。同一个音乐把极度的高兴情绪和难过的心情无缝串联，也将叙事的内容步步向前推进。

人声在影视作品中除了传达影片信息外，也能进行画面转场。在影片中，“百鸟朝凤”第一次出现是在天鸣和师娘的对话中。师娘告诉天鸣一般人用四台，用八台的很少，价钱太高一般人家是请不起的。于是天鸣好奇地问师娘，还有比八台更厉害的吗？师娘回答“百鸟朝凤”。随即伴随着悠扬的笛声，画面就从室内切换到室外，鸟儿在天空中自由飞翔，天鸣在芦苇丛里奋力奔跑，师傅拿了芦苇给他练习吸水。表明了天鸣对“百鸟朝凤”的热切期盼，也为最后的演奏埋下了伏笔。

影片中多处都是用声音来实现镜头之间的转场过度的，但在天鸣长大时采用的是画面相似性转场，前一个镜头师傅教着天鸣吹“百鸟朝凤”，镜头从左到右，画面从少年天鸣不熟练吹曲子的面孔转到稚嫩的手指按唢呐音孔再到唢呐的大喇叭，然后又从大喇叭口镜头从右往左移，强有力的手指过度到成年天鸣游刃有余且熟练吹唢呐的面孔上。这种时间跨度如此之大的转场效果在这不仅不突兀，反而还给影片的艺术处理加分不少。

音乐的烘托作用在本片中是十分显著的，“百鸟朝凤”的曲子在剧中共出现了多次，但是每一次所代表的情绪都不一样。当天鸣成为游家班班主并成功出了第一次活，然后去看望焦师傅的时候，向师傅抱怨现在不行接师礼了，人们对唢呐没有以前重视了。焦师傅便告诉他，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。焦师傅喝醉后吹奏的“百鸟朝凤”节奏欢快昂扬，声音嘹亮。虽然唢呐现在不如以前不受欢迎，但是焦师傅对唢呐的热情并没有减少，还是一如既往地热爱唢呐，当他说完那句话后便带着对唢呐的爱和对天鸣成长的高兴躺在了地上安心酣睡起来。

还有一次是火庄的窦村长去世，窦村长的人品和威望配得上“百鸟朝凤”，师傅用尽全身的力气去吹奏了那一首凄婉动人的曲子，在人们的心中留下了深刻的印象，即便吐血也不会放弃，用自己的生命去谱写一首动人的“百鸟朝凤”。在影片结尾，天鸣独自一人在师傅坟前流着泪吹“百鸟朝凤”，这时的节奏缓慢、情感低沉，围绕着那空旷的高坡的是一首悲凉的曲子，充分表达了天鸣对师傅的爱与不舍。

唢呐一响，百鸟为王。此曲有着深刻的渊源，只有像凤凰那样奉献一生的人才有资格享有此曲。然而在这部电影里，却有三个人物与这“百鸟朝凤”有相关联系——焦三爷，查老爷子，窦村长。三个人中，有人配得上此曲，有的人配不上，可配得上的却不允许给自己吹，配不上的又求着人家吹，彼此形成了鲜明的对比。师傅在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏“百鸟朝凤”，因为在师傅看来，只有窦村长这样无私奉献、品行高尚的抗日英雄才受得起此曲，用行动坚守着匠人精神与风范，这种匠人精神，也是中国传统匠人独具的品格。然而，在他临死前也不允许自己的徒弟给自己吹，焦三爷将自己一生奉献给了唢呐，他一辈子全心全意的发扬唢呐艺人精神,也将这种精神传递给了自己的接班人。

他把吹唢呐的这种坚守传统文化的精神展现的淋漓尽致，着实令观众难以忘怀。但是唢呐班子却随着社会城镇化进程和传统习俗礼崩乐坏而惨淡下去。在面临社会变迁对传统唢呐班的冲击时，焦三爷和游家班都只能表现出深深的无力感。但焦三爷仍不断鼓励自己的弟子:“沉得住气,专心于手中的唢呐”“唢呐,不是吹给别人听的,是吹给自己听的”。和西洋乐队支持者的一场打架后散落满地的被毁坏的唢呐、焦三爷给火村村长吹百鸟朝凤时, 从胸腔吹到唢呐外的那一滴、两滴、三滴…的血，都是唢呐班不可避免的衰落的触目惊心的预言符号。但这也是他对这门匠活儿的最后的坚守，焦三爷吹的不是唢呐,吹的是信念、是执着、是精神、也是传承!

这部影片不是在讲一个故事，而是一种“向死而生”的精神，在注定要在城镇化大潮中衰落下去的唢呐班在做着垂死挣扎的时候，这不是一种面对末日的勉强支撑，更是一种向死而生的不屈抵抗。焦师傅没有看错人，天鸣始终没有放弃对唢呐的希望。天鸣不停地奔走于诸师兄弟的故土乡间和师兄弟打工所在的现代化城市西安，肩负的是师傅的沉重嘱托和传统延续弘扬的艰巨任务。在焦三爷传位接班人时说过一句话:只有能把唢呐吹到骨头缝儿的人,才会拼了命把这活儿保住,传下去。再来看看我们,或许我们没有学习什么世代流传的手艺,但是我们每个人都有自己的学业或工作,如果我们有像焦三爷对唢呐事业投入的十分之一,我们可能早就有所大成就。

本片不但是在教做人,也是在教做事。做人学会付出真心,做事要坚持到底。不论外界多么喧嚣浮华,我们心中始终要拥有自己的坚守!唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是充满热情欢快的情感，电影《百鸟朝凤》也给具有民族特色的电影市场带来勃勃生机。曲终却韵犹在，我们要永铸民族之魂，不能仅仅只有“昆山玉碎唢呐鸣，凤去尽留是悲歌”的空遗恨。