“弓弦咏华章——胡琴名家荟萃音乐会”在国家大剧院音乐厅上演

胡琴，追溯其源头，本出胡中而最终融于中原，曾流转于勾栏瓦舍、街头巷尾，历经千载“你方唱罢他登场”的粉末春秋后，不再偏安一隅，在20世纪迎来大发展。就艺术成就而言，千年传统未及百年创作，知识分子群体与民间艺人的双线并行，让胡琴管领一方风骚，携荣光昂首迈入新世纪。2002年，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会成立，以专业组织的形式接续百年辉煌，时至今日，又在锐意前行中积淀了不凡的廿年探索。

11月3日，由胡琴专业委员会策划推出的“弓弦咏华章——胡琴名家荟萃音乐会”在国家大剧院音乐厅上演，数十位业内名家、国家级大赛获奖者，携手中央音乐学院民族室内乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央音乐学院圣风室内乐团，以十余首经典曲目回溯胡琴百年发展，呈现新时代之新格局、新气象。

音乐会以一曲民族室内乐版的《万泉河水》开场，由圣风室内乐团二十余名青年演奏家活力演绎。作品通过加重打击乐比例、调整速度等方式解构原作，一转悠扬恬静之风，呈现更多动感与朝气。

独奏，没有伴奏的烘托，全凭一己之力“纵横捭阖”，个人风格最易在其中全然彰显。胡琴演奏家唐峰此次选取华彦钧（阿炳）创作的《听松》，献上首次公开演奏版本，以坚定而有气魄的引子定基调，再由间歇而沉着的三个重复音型引入有力乐句，“筋骨”二字贯穿全曲，风格流丽挺拔、明朗健雄。亦还有马头琴演奏家齐·宝力高用马头琴独奏的《赞歌》，苍凉而带有粗粝感的音色，使草原风情直抵人心。望向舞台时，天地间似只立于一人一琴，任自逍遥，高洁的音乐语境让人屏息凝神，没有繁管急弦也能夺人耳目。

当钢琴柔和的音色响起时，似有耳目一新之感。在14位国家级大赛获奖者齐奏的《第五二胡狂想曲——赞歌》的弓弦乐声中，调和一点清脆叮咚的色彩，就中和了些传统风味的浓度，也实现了与现代感的链接。同样，在由京胡演奏家王彩云演奏的经典京胡曲《夜深沉》中，钢琴与京胡、古筝的对位配合，对低音重音的补充，使这支传统的京剧曲牌成为更为立体丰富、层次多元的精致小品。上半场音乐会在一曲《万马奔腾》中结束，胡琴演奏家高扬、赵寒阳等的齐奏，音色融合如出一人，像一壶醇熟甘美的老酒。

情绪逐渐高涨，乐队的加入就自然贴合了递进的逻辑。下半场作品多选用上世纪歌剧片段及戏曲唱腔改编的胡琴协奏曲，充分发挥胡琴深幽、如歌的特质。二胡与乐队《洪湖人民的心愿》由严洁敏演奏，富有韧性而扎实的二胡音色清晰呈现。另一首《蒙山沂水情》由二胡演奏家于红梅、作曲家李尚谦编创，指挥家陈冰指挥，于红梅演奏，交响特质显著的配器效果、弥漫于全曲中的醇厚地方韵味，与二胡的阴柔甜美相结合后，产生出一种持久而耐人寻味的感染力。

本次音乐会中，板胡的呈现占有较大比重。上半场即有由胡琴演奏家柏淼领衔的合奏曲《丰收道情》，板胡平直高亢的音色体现出豪放舒畅的喜悦之情。另外两首板胡与乐队作品，均由陕西戏曲音乐改编而成，一首为由胡琴演奏家姜克美演奏的《红军哥哥回来了》，另一首《秦腔曲牌》，由板胡演奏家沈诚演奏。由于板胡在戏曲伴奏中与人声的重叠竞奏、行韵帮腔，故作品突出板胡在传统语境中的艺术特性与用乐功能，展现浓郁的秦腔韵味与风格。

最后一首二胡齐奏《长城随想——遥望篇》在张尊连、张方鸣等演奏家的表演中悠扬响起，经典在重复中形成一股滋养人心的精神力量。而后的三首返场曲目——《我的祖国》《光明行》《赛马》，演奏家们悉数上台，还有小琴童的加入，在动人动感的旋律声中，老、中、青、少几代形成的演奏梯队凝聚成一个交流空间，彼此看见，彼此照亮，共同绽放荣光与希望。

此次音乐会集中演绎了上世纪经典名作，在沐浴荣光的欣喜时刻仍应看到：时代变迁的脚步从未停歇，如何让一时代之声响成为新的传统？如何在艺术的多重属性中把握审美的本质特征？如何平衡主题呈现与观众接受的关系？如何在艺术创作中实现复归与超越的统一，成为中华民族伟大复兴的精神力量，这依然是不懈探索的命题与方向。