择一事，终一生，只为传承铸匠心——非物质文化遗产项目《“速古笃”制作技艺》及其省级传承人和占环

丽江中午的太阳总是热情得挡不住，虽说还在春季，可是火辣辣的阳光直射在身上，热得人汗流浃背，无处藏身。和占环就像往常一样，在简陋的小作坊开始了手工制作“速古笃”乐器活计。这样的制作场景，他已经坚守了大半辈子！

要从一块木材整料制作成一把古朴典雅的“速古笃”乐器，和占环要花费至少半个月以上的时间。几十年如一日的制作，使数百把“速古笃”乐器经过他这双手逐一脱颖而出，成为深受民族民间音乐人欢迎的手工制作的古乐器。

蒙古人800年前遗失的“火不思”，成了纳西人的“速古笃”

“记得30多年前，内蒙古乐团指挥巴托来到家中，对丽江纳西族地区保留有‘速古笃’古乐器表示出惊讶，他说‘我们失传了800多年，丽江纳西族却保留了800多年。’当时巴托就买了一把‘速古笃’古乐器回去，说要好好对比一下历史资料图。”和占环回忆说。

“速古笃”是存活在丽江纳西族中的一件古老的四弦弹拨乐器。据史料记载，“速古笃”原为西域乐器，在公元九世纪前即为新疆一带的“回纥”（he）人所用。《元史·礼乐志》载：“火不思，制如琵琶，直颈，无品，有小槽，圆腹如半瓶榼（ke），以皮为面，四弦，皮绷，同一孤注。”在丽江保留的“速古笃”与上述记载基本一致。“火不思”又名胡拨思、浑不似、琥珀词等，均为土耳其语的译音，丽江民间则俗称胡拨。

相传，“速古笃”为宋末忽必烈南征大理国时随军乐工带到丽江的西域乐器之一。最初仅用于纳西族风俗性丧葬、祭祀礼仪套曲《白沙细乐》的演奏中，约在清末民初时才被丽江洞经乐队引用。地方文献中的相关记载最早可见明代丽江土酋木高的《胡拨词》：“酪酒酥团宴可汗，四弦齐拍甚凄酸。若将弹出昭君怨，马上谁人不泪弹。”由此可见，“速古笃”这件乐器至少在明代已在纳西族民间流传。

据介绍，“速古笃”的结构可分为琴头、琴身、上共鸣箱、下共鸣箱、弦槽、弦轸、山口、琴弦、上音孔、下音孔、皮膜、琴码、系弦处等。制作“速古笃”需在长约1.1米、宽约20厘米、厚约7厘米的整块木板上雕琢和打磨。其工艺大致与普通木工无异，唯上共鸣箱的制作技艺有其特殊之处：即不能从正面开口雕琢，而需从右侧面凿开一长约17厘米、宽约2厘米的口子，用凿子将里面掏空，不能伤其面部。再用一与开口等距的木条将口子封严。最后完成挖弦槽、绷皮膜、粘琴码、上弦轸、系琴弦等工序。丽江的“速古笃”，至今仍保留着传统的制作方法、调弦系统、演奏技艺以及特殊的演奏风韵。其形制与演奏技法仅见于纳西族地区。

丽江农村和山区盛产核桃，核桃木是制作“速古笃”的好材料。对于“速古笃”名称的由来，听和占环介绍，当年李承干老先生在教他制作“速古笃”时是这样讲述的：大雁是纳西族的图腾，是吉祥之物，所以将这一古老的乐器名取用了雁鸣叫的声音——“速”为纳西语的“三”；“古笃”为大雁的鸣叫声。在“速古笃”演奏古乐的过程中，就可以明显听出其模仿雁鸣声的节奏和乐调。和占环说，在几百年的历史进程中，“速古笃”古乐器融入了纳西族的审美情趣和思想感情，并赋予她以新的生命和血液。

“速古笃”在传入中国后曾先后在新疆、内蒙古、山西、河南、陕西等地流传。上述各地至清代以后均已失传，唯还存活于丽江纳西族中。这一奇迹为研究中国音乐史、乐器发展史等提供了难能可贵的实物资料，具有重要的历史文化价值。和占环介绍，“速古笃”这件古乐器在新中国成立初期就陈列于国家（北京）历史博物馆和云南省历史博物馆。

2017年，“速古笃”制作技艺被列入第四批云南省非物质文化遗产名录。

8岁男孩实现“古乐梦”，“速古笃”有了新的传承人

“速古笃”古乐器得以在丽江纳西族地区保留传承下来，的确是一件幸事，这得益于丽江独特的地理位置和民风民俗。“丽江地处滇西北高原地区。在过去，这里交通闭塞，与外界联系甚少。同时，民风淳朴，社会稳定，几乎没有大的战事，加上有长期存在于老百姓中的民间乐团组织——古乐会，这些因素为保护和传承民族民间音乐文化创造了得天独厚的条件。”和占环说。

说到“速古笃”制作技艺的省级传承人和占环，不得不说说他小时候的故事。和占环小时候家住石鼓竹园村。“记得小时候，村村寨寨都有古乐会，当时在丽江范围大概有40多支古乐队。每逢节假日，或遇有喜事丧事，村里的古乐会都会演奏古乐，这样的情景至今难忘。”在耳濡目染中，和占环喜欢上了古乐，小小的童心种上了一枚立志学习古乐的种子。7岁，和占环开始学习胡琴。8岁，和占环进了村里的古乐会。

因为家里贫穷，没有钱去买乐器，没有乐器怎么学习古乐呢？贫穷催生了想象和勇气，小男孩开始了各种尝试，拨马尾被马踢，弄蛇皮被蛇咬，爬电线杆找废弃的钢丝线差点摔跤……在反复琢磨经历了各种失败和挫折后，在10岁那年，和占环终于做好了一把简易的胡琴。从此一发不可收，他走上了手工制作乐器的路子。

和占环24岁那年，他开始尝试自己制作“速古笃”——这是他非常钟爱并且一直想拥有的一把古乐器。有着木工基础的和占环本想着“照葫芦画瓢”来完成这一次尝试，结果，事情并没有他想的那么简单。“我在自己不断摸索的过程中，很幸运遇到了‘高人’指点，一位是大研纳西古乐会的李承干老先生，一位是白华古乐会的木柱老先生，他们将制作‘速古笃’的手艺一点不剩地教给了我，让我少走弯路。”

和占环有了小时候的音乐启蒙及手工制作乐器的尝试，之后考入原丽江师范学校音乐专业，毕业后分配到原丽江县民族歌舞团。这一过程让“速古笃”制作技艺找到了新的传承人，并且为之后不断改良这一古乐器提供了专业知识和技术支撑。

和占环发现自己制作的乐器存在音色暗淡、灵敏度差、工艺落后等缺点。“阴天弹奏‘速古笃’声音很闷，有时候还会没有声音。”为了改善“速古笃”在天阴时会失声的缺点，和占环开始了新的尝试——改造“速古笃”。在反复改良过程中，和占环有了自己的思路：在保持传统形制的基础上，应用现代先进技术手段，将“速古笃”“琵琶”等一系列古制乐器打造成传统与现代、形象与音色较为统一，且具有显著纳西族特色的乐器。后来，和占环制作的“速古笃”，在保留传统的基础上，通过扩容主音箱和副音箱，加长琴杆和琴头，特别是对蟒皮采用两度蒙皮法处理，增强了琴面的稳定性，使之受气候影响较小，从而使琴弦得以充分振动，加大其音量和穿透力。现在，和占环又有了新的想法，他打算将这一弹拨乐器进一步改造成集弹拨、拉奏为一体的弹拉乐器……就这样，在传承的路上，他一直在学习、摸索和改进，不知不觉，转眼就是大半辈子。

和占环说，“速古笃”古乐器除了可以弹奏24首纳西古乐外，还可以弹奏现代音乐。和占环与“速古笃”古乐器不论从情感上，还是从演奏专业上都已经密不可分。多年以来，他带着“速古笃”古乐器参加了各种各样的展演活动，并屡屡获奖。2019年，在第七届中国成都国际非物质文化遗产节国际非遗博览园主会场“中国民族乐器传统技艺竞技”活动中荣获的两项“太阳神鸟‘传承匠心’奖”让他倍感欣慰——他专注一生的“速古笃”制作技艺和演奏技法得到了国际认可。

2019年，和占环被云南省文化和旅游厅公布为省级非物质文化遗产项目《“速古笃”制作技艺》省级代表性传承人。

古乐会上演奏的古乐器“速古笃”，成了吸引外国人眼球的“稀罕宝贝”

大研纳西古乐会是丽江的一张名片，是丽江对外宣传民族文化的一个窗口。古乐会以“乐曲古、乐器古、弹奏的乐师高龄”而有“三古”之称。在20世纪80年代初，大研纳西古乐会就已经声名鹊起，名声在外，吸引不少外宾慕名而来。

和占环在大研纳西古乐会负责“速古笃”“胡琴”“二胡”等乐器的演奏。作为既会弹奏又会制作“速古笃”的和占环，自然成了外国人眼中的稀罕角色。位于古城区西安街道老居民区的和占环的家，一度成了外国人前来登门拜访的地方。

“记得有匈牙利、巴西、德国、法国、日本等10几个国家的友人，都曾先后在丽江外事办工作人员陪同下来到家中，当时很多是为了拍摄关于古乐器制作的纪录片来的。作为‘速古笃’古乐器的制作传承人，有那么多外宾对这一民族音乐文化感兴趣，确实感觉到了一份自豪感和荣誉感。”和占环说。

最让和占环感触深刻的还是蒙古人对本民族遗失了800多年的音乐文化的这份情感。

2014年11月，古城区组织了老、中、青三代民族民间音乐人前往中央音乐学院参加展演活动，当时和占环也在其中。“速古笃”古乐器一下子吸引了外宾的眼球，在展演现场休息间隙，一名自我介绍说在中央音乐学院留学的蒙古国皇族，希望和占环能有机会到蒙古国面授“速古笃”制作技艺，交流保护传承民族音乐文化的经验和做法。虽然没有达成这次出访，可是和占环深深感受到蒙古人对“速古笃”古乐器及本民族音乐文化的痴迷。

和占环的家，是内蒙古民族音乐学者经常踏足的地方。继30多年前内蒙古乐团指挥巴托登门拜访以来，好几拨内蒙古人慕名前来拜访和占环。2021年，内蒙古非遗专家张技盛前来拜访并买了几把“速古笃”古乐器带了回去，他感叹地说，要让流失了800多年的“火不思”重新在内蒙古大草原响起！

因为保护和传承，今天，我们似乎已经听到了古老的琴声重新在内蒙古大草原响起……悠扬的古琴声融入“大漠孤烟直，长河落日圆”、大雁南归的画面中，成为边塞绝无仅有的独特景致和风情。

谈到“速古笃”制作技艺的传承，和占环说：“‘速古笃’制作需三年的木工基础，虽然有人来学过，但是坚持下去的人不多。目前，在丽江会制作的人有七八个以上，在内蒙古，听说已经进入批量生产了，只要传承下来就很好。”