中国音乐学院国乐系青年教师教学示范音乐会

9月20日晚，国家大剧院音乐厅举办了“中国乐派‘8+1、思政+X’课程体系本科教学曲目展演——中国音乐学院国乐系青年教师教学示范音乐会”，音乐会由中国音乐学院院长王黎光教授担任艺术总监，中国音乐学院特聘教授、中国乐派交响乐团首席指挥邵恩执棒，国乐系青年教师张倩渊、程雨雨、商钟元、宋心馨、杨婷婷、谭蔚携手中央民族乐团联袂出演。本场音乐会也是中国音乐学院“中国乐派‘8+1、思政+X’课程体系本科教学曲目展演”的首场音乐会，吸引了各界人士及媒体关注。

本场音乐会以中国乐器作为演出核心，由唢呐协奏曲《火之舞》开场，其后依次为琵琶协奏曲《花木兰》、三弦协奏曲《红梅》、古筝协奏曲《苍歌引》和琵琶协奏曲《云想花想》，终曲以二胡协奏曲《第二二胡狂想曲》落幕。独奏乐器涉及吹管、弹拨和弓弦三大类，其中的《花木兰》是中国民族管弦乐领域第一部琵琶协奏曲，《红梅》也是我国第一部三弦协奏曲，它们在中国器乐发展史上具有举足轻重的意义。六首曲目的创作背景大多根植于中国传统文化，如《云想花想》的创作灵感来源于李白诗作《清平乐》，《苍歌引》选材自《尔雅·释天》中的“春为苍天，夏为昊天”。这些作品中也渗透了中国传统音乐的音高和结构特点，如《第二二胡狂想曲》以湖南民间花鼓戏的特性羽调式作为素材，在此基础上设计出人工九声调式，使作品既保留了民间音乐的地域风格，也体现出现代作曲思维的新颖理念。当然，每首曲目的艺术品质各不相同，但都是中国乐派“8+1、思政+X”课程体系——主课标准的教学内容范畴，也是雅俗共赏之佳作。由此可见，中国音乐学院国乐系在选曲上考虑到在演奏技能与艺术感染力之外，还要符合中国传统文化底蕴与气质，以高要求的专业水准汇报学校课程体系本科教学内容，以展现出中国器乐文化的独特风貌。

中国音乐学院秉承“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，以国乐系教师教学示范音乐会作为本科教学曲目展演的首场亮相，足以见得学校对于中国器乐人才培养的重视。参与演出的六位教师均为年轻的80后、90后，她们意气风发、英姿飒爽，大多从小在中国音乐学院(附中)接受专业训练，后在“金钟奖”“文华奖”等政府大奖中拔得头筹，是年轻一代演奏家中的佼佼者。音乐会首先登场的是张倩渊，她演奏的是中国音乐学院作曲系副教授罗麦朔创作的《火之舞》。作品突出了唢呐与乐队的“竞奏”时空，唢呐演奏的旋律跨度大且富有韧性，乐句连贯而绵长，句读之间还需做到无明显的分离。张倩渊的演奏十分考究，她游刃有余的演奏技术巧妙地实现了炫技性与音乐性并重，堪称完美的诠释，为观众生动描绘了数千年前西域人对火的崇拜和对光明的追求之印象。第二首《花木兰》由程雨雨担任琵琶独奏，她采用细腻而流畅的弹挑与轮指，将音画场面娓娓道来，极具文曲气质，生动展现了花木兰少女时的纯洁与天真;描绘奋勇杀敌场景时，扫弦和吟揉等处理干净利落，尽显武曲风范，以此歌颂木兰从军后的“巾帼不让须眉”之势。程雨雨对于大量散板结构的处理也成为亮点，将张弛有度的中国音乐气韵信手拈来，进而强化了音乐的戏剧性。音乐会另一首琵琶协奏曲是中国音乐学院杰出校友王丹红创作的《云想花想》，杨婷婷对《云想花想》的处理可圈可点，她注重琵琶与乐队的呼应关系，使二者在相互协作、相互对抗过程中更显相互包容，任何微小的音乐情绪都被表达得淋漓尽致，音乐在她的指尖如白驹过隙，一气呵成。在她细致的演奏下，李白笔下的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”诗意盛浓，展现了作品中诗与乐的交相辉映。二位琵琶演奏家的精彩演绎也使观众真切地感受到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”的乐器属性。三弦协奏曲《红梅》是中国音乐学院老一辈音乐家黄晓飞、肖剑声根据《红梅赞》的旋律进行创作的，由商钟元担任独奏。音区和把位的快速转换对于演奏技术极具考验，作品性格“内紧外松”，演奏家以含蓄而不失张力的处理，生动再现了江姐坚韧不屈的光辉形象。下半场第一位出场的是青年古筝演奏家宋心馨，她演奏的是中国音乐学院外聘教师陈哲创作的《苍歌引》。作为艺术道路上的挚友，她们多次在舞台上默契配合并获好评。演奏中，宋心馨紧扣“春”的主旨，将自己全情融入音乐之中，她的演奏真诚而富有哲理，细腻而饱含热情。一曲弹罢，酣畅淋漓，令不少观众为之惊叹，也为作品增色不少。音乐会终曲是王建民创作的《第二二胡狂想曲》，由谭蔚担任二胡独奏，她的演奏状态极其自然，使作品更具有乡土韵味，更贴近受众群体。对于大量散板的演奏坦然自若，快速片段到超高音区的演奏中，其音准与时值把控精准，密集型音符的演奏也有条不紊，在挥洒自如间为整场音乐会圆满落幕。六位优秀的青年教师带来的听觉与视觉的享受令人无法忘却，她们的演奏典雅大方、清新脱俗，不论是对于宏观音乐结构的把控，还是对微观音高细胞的留心，都体现出她们较高的艺术修为与音乐追求。作为二度创作，演奏家不但需要具备过硬的演奏能力，还需要充分了解作品的创作背景和作曲家想要表达的意图，以便于更精准地为观众解读音乐的精妙之处。因此，她们都不约而同地尝试用自己熟悉的中国音乐语汇与西方器乐体裁相融合，将现当代的演奏技法与传统文化相适应，以求找到相对最佳的平衡点，以便于听众享受到最完美的演奏。作为一名演奏者，也肩负了实现中国器乐兼收并蓄的发展使命。此外，六位演奏家在成为国乐领域新的翘楚和中坚力量的同时，她们也将重心集中在三尺讲台教书育人，为新的国乐人才培养添砖加瓦。

余音绕梁，三日不绝。音乐会精彩的演出也得益于指挥家邵恩教授和中央民族乐团的辛勤付出。邵恩教授对于作品的诠释始终保持精益求精的态度，认真对待作曲家笔下的每一个音符，力求尽善尽美。他尤其注重独奏乐器与乐队之间的平衡关系，使得音乐既保留了协奏曲应具备的炫技特点，也充分发挥出了演奏家的个性与乐队的层次感。中央民族乐团以其丰富的舞台经验与精湛的演奏技术为每一位极具个性的演奏家增光添彩，彰显了中国器乐的深厚文化底蕴和兼收并蓄的性格。丝竹和鸣，国乐悠扬。作为一场教学示范音乐会，当晚的演出无疑是成功的，它极好地发挥了中国乐器在当代多元文化背景下的独特角色，完美地呈现了国乐经典教学曲目所具有的优良品质，更充分展示了中国音乐学院国乐系师资力量的强大以及学校对中国器乐人才培养的重视。