“清音悠远”古琴文化展：120余件文物解读古琴文化

步入辽宁省博物馆一楼一号展厅，悠扬的琴声缓缓飘入耳中，与展厅入口的巨幅画作——《携琴访友图》交相辉映。画中，士人领着手捧古琴的琴童，拜访草庐中的好友，仿佛把观众带入了古人访友之境。

5月18日，“清音悠远 古琴文化展”在辽宁省博物馆开展。该展览是辽宁省博物馆首次举办的古琴文化主题展览，共计展出古琴实物和古琴文化相关文物121件/组，其中有41件文物首次在辽宁展出。展览共分为“悠远”“修身”“雅兴”“知音”“曲意”五个部分，分别向观众述说古琴斫制历史，解读古琴所蕴含的中国传统思想文化和文人雅士修身、交友的内心世界。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，属于八音中的丝。在展览的“悠远”部分，一件制作于唐代、距今1200多年的九霄环佩琴静静地放置在展柜内。众多观众围绕展柜仔细端详着这件古代名琴，感受着岁月的痕迹。琴面上，因长年风化和弹奏时的震动，天然形成的断痕裂纹，显示出蛇腹纹和牛毛纹样式。

“琴不过百年不出断纹，这些断纹正是鉴别古琴年代的主要依据之一。”辽宁省博物馆学术研究部策展人李琼璟说，“这件古琴长122.7厘米、肩宽21.1厘米，采用松散质地、纹理顺直的梧桐木制成，声音清越、动听，弹奏出的音色，如同琅琅悦耳的环佩之声，声入九霄，故名‘九霄环佩’，琴身腰部两个月牙形的弯入，是伏羲式琴的标志。”

相传，琴的创制与中华文明之初的帝王有关。《琴操》载：“伏羲作琴。”据考古发现，距今3000多年前的周代古琴即已流行。到了唐代，古琴的发展又跃上一个新台阶，这时候的古琴不论是造型，还是琴音都达到了新的高峰。“相比于宋代的扁平，唐代古琴造型多为浑圆，比例较为合理，更利于弹奏。”李琼璟介绍，目前世界范围内已确定的传世唐代古琴约有20张，其中最著名的唐代伏羲式九霄环佩琴仅有4张，其一被辽宁省博物馆收藏，是馆藏国宝级文物。

在展览的“修身”部分，从孔子博物馆借展的一级文物《圣迹图之学琴师襄图页》，描绘了孔子向师襄学习弹琴的美事。中国古代文人有四大雅事，即琴棋书画，琴居于首位。古琴具有虚静高雅的韵味与意境，千百年来，一直是文人雅士爱不释手的乐器。从虞舜《箫韶》、黄帝《清角》到《高山流水》，再到西汉时期文人推崇的“八音之首”，琴在几千年的传承与发展中，被赋予士人精神，成为圣人治世之音，君子修养之物。

山林间，一文人在琴童的陪同下，坐于石上，旁置古琴，静思默想。在展览的“雅兴”部分，清代张四教的《礼堂行乐图轴》向观众展示了士人修身养性的情景。“诸多明清书画和器物上常有琴人在山林、庭院中独坐、或迎客来访的画面及文字。”辽宁省博物馆学术研究部馆员马卉说，“有的独自一人，有的携带琴童，或携琴而坐，或专心抚琴，或静坐冥思，这是文人在与自己的内心进行交流。由古至今，文人们在山水间临流而抚、携琴游历、雅集聚会，借山水、琴乐怡情养性，探讨理想、抒发情感。”

古代书画、漆器等作品中，常见文人抚琴静候友人来访，或携琴访友寒暄的场景，士人们以琴会友，彼此以琴声互相倾诉。展览“知音”部分，在清代胡节的《吴中烟景图》、明代文伯仁《天目山图轴》、清代漆器“浮雕山水人物文木笔筒”等展品中，均绘制了携琴访友的画面，向观众展示了琴人修身、交友的内心世界。古琴琴音平和、舒缓、悠远，曲高和寡，适合知己交流、文人雅集，伯牙子期高山流水觅知音的故事广为流传。知音难觅、知己难得，以琴会友亦是明清时期直至当代山水画和漆器、玉器等装饰图案中亘古流传的主题。

“古琴不仅是一种乐器，还是中国传统思想文化的载体，体现着古代文人士大夫的精神追求。”李琼璟说，“希望通过本次展览，引导观众欣赏古琴的形制之美，了解古琴文化的丰富内涵，身临其境去感受古往今来文人雅士对古琴的喜爱，体悟他们的精神追求与内心世界。”