扬琴名家刘时燕：“认真，尽力而为；洒脱，舍得有度”

谈起四川传统曲艺，不得不提到四川扬琴，它清脆婉转的声音配以丝丝入扣的说唱叙事，点缀以富有特色的“哈哈腔”，抒情中颇有大珠小珠落玉盘之感。《活捉三郎》《华容道》《清风亭》等经典曲目，曾流行于成都、重庆、泸州、自贡等地，受到不少老百姓的欢迎。

刘时燕，就是传承四川扬琴200多年历史、顺流而歌的一位重要非遗吟唱者。2022年初，她入选了2021“中国非遗年度人物”100人候选名单。著名曲艺理论家薛宝琨曾这样评价她：“乃巴蜀和西南地区这一形式的代表人物。”

八旬轻燕自在啼，线上线下“课不停”

“刘老师的演奏让我记忆深刻，我感受到了她的感悟和情感。”2月28日，刘时燕在中华传统文化集萃的网络慕课中演绎四川扬琴片段，网友“董龙”听后在授课网页处留言。目前，有5000多位网友“报名”选课，不少网友听完课后留下自己的感受：“刘时燕老师拨动琴弦时，让我觉得这种艺术如此美好，我们需要去传承这样的传统艺术。”

年过八旬的刘时燕，对网上教学已不陌生，每次课前，她都会提前准备好视频资源。而线下的刘时燕，则和自己的学生们泡在琴声里、教室里、家里，深度系统地教授他们学习四川扬琴。只要“孩子们”愿意学，刘时燕就免费为他们上课，有时候学累了就邀请他们一起在家吃饭，大伙儿一起“包个伙食”。

出生在回族家庭的她，音乐沁润着童年，父辈的呵护让她自由地徜徉在艺术殿堂，童年的场景让人恍惚是站立在了时光岁月之外，仿佛一瞬间就穿越了数千年的日月星辰季节变换，领悟了生老病死离合悲欢，一腔一调化为生命旅程中的歌声。

如今刘时燕的心境更加自在，耄耋之年入选2021“中国非遗年度人物”，她高兴之余也更觉得传承是她义不容辞的责任。“希望在我有生之年努力让四川扬琴更上一层楼，要多培养青年人，多培养观众。”

四川省艺术研究院工作人员李伟就是刘时燕最近培养的青年人之一。四川音乐学院毕业的李伟，因为写相关论文开始关注扬琴，后来现场听到刘时燕的《秋江》，就深深迷上了这项传统文化，2015年开始系统学习四川扬琴，曾在四川省曲艺杂技木偶皮影比赛中获得一等奖。他觉得学四川扬琴的过程，有点像在成都大慈寺喝茶：“把自己泡在里面，居然有点先苦后甜的感觉。”中华传统文化的魅力，在刘时燕的演绎下，吸引了感兴趣的年轻人身体力行投入到这个行业中。

传承创新，要有属于自己的“铁门槛”

谈起非遗传承，少不了传承与创新。传承与创新两词，说来简单，但内化于每一位非遗传承人身上，也需要自己领悟。四川扬琴中有一个术语叫作“铁门槛”，意为难以跨越的高峰，难以达到的造诣。四川省曲艺研究院非物质文化遗产丛书《燕莺吟》中写道：“准确模拟完成一首艺术作品，谓之匠人；继承并发展一门艺术，造就属于自己的‘铁门槛’，谓之大家；推动改变一门艺术的前进方向，对后世影响深远，谓之大师。”

80年前，刘时燕的师父李德才创腔开派，成就了扬琴历史上的传奇。在这座行业泰山面前，作为徒弟的刘时燕也经历过一段迷茫的时期，苦恼不已。但李德才常常告诫刘时燕：“学我者生，似我者死。照搬老师，没有活路。”于是刘时燕花了十多年的时间，细细琢磨慢慢思考，不断在各种演出实践中练习，用自己的天赋和勤奋，结合自己的嗓音条件和长处，形成了自己的艺术风格特色，她的声音含蓄深沉，温柔敦厚，将“德派”女腔用女声发扬光大，造就了属于自己的“铁门槛”，还和赵季平、阎肃、朴树、汪峰等艺术家和歌手，一起获得了第五届中国金唱片奖。

传承中形成的独特个性魅力获得了更多业内人士和观众的青睐。薛宝琨曾不吝赞美，认为刘时燕在继承传统文化精神的基础上，秉承其师“德派”扬琴名家李德才的技艺，自出机杼，形成了她自己极具女性“温柔敦厚”的风格，将这一艺术形式的文化魅力、地域风情、刚柔并济特色，以及形式本身的诗格特征，传达到了几近完美的程度，谱写了中国曲种史不可多得的佳篇。

面对繁花似锦的褒奖，刘时燕对一路上帮助过自己的人，都怀着感恩之心，在她看来，音乐是时间的艺术，人生也是时间的艺术，我们继承了父辈们的恩赐，用自己数万个日月的努力，一腔一调，起承转合，一步一个脚印，完满着属于自己的人生。“认真，尽力而为；洒脱，舍得有度，就是我对艺术，对生命的态度。”

达人档案

刘时燕，四川扬琴名家，国家级非物质文化遗产代表性项目四川扬琴国家级代表性传承人，继承了德派扬琴华丽妩媚韵味，又吸收姊妹艺术之长发展丰富，形成自己委婉细腻、含蓄深沉的特色。观众对其有“万转千回一寸喉，走马容针自在讴”的赞誉。