“祁连音画”卢耀波原创作品音乐会

“祁连音画”卢耀波原创作品音乐会于6月24日在西安音乐厅上演。八首作品，如祁连山脉山峦层叠，每一处皆为不同光景。

静听，8首作品各不相同。首先是创作思路，竹笛演奏家出身的卢耀波在多年创作积累下，根植于西安鼓乐、陕西地方民歌及戏曲，从笛箫独奏作品，逐渐延伸至声乐古调、民族室内乐等。其创作思路以及灵感迸发并非闭门造车，而这些源头以及给予他一路支持的，正是本场音乐会舞台上以及舞台背后的良师诤友。一如创作初期来自家人和詹永明、马迪、张延武三位教授的鼓励与支持，卢耀波在作品作曲配器上得到了孔志轩、李墨两位好友的协助，从而使器乐独奏曲逐渐丰富为民族器乐协奏曲的形式在业界展现。

细品，作品旋律各有千秋，每一处景致都可传述一段古韵与心意。说起故事，作曲家创作的过程，是曾经的披星戴月，如今的满山芳华。演奏者本身是对这样乐器最为了解的人，踏上作品创作之途是演奏过程中重要的一个环节，也因这个环节，使得笛乐与笛艺某种程度上获得更多可能性。

整场音乐会作品的演出顺序别出心裁。《塬上》是卢耀波首部作品，原名《塬上诉》，正是这首作品，促使他迈出了创作之途的第一步，将这首作品置于音乐会开场，预示着创作伊始。随后从整场作品编制上，呈现了从竹笛与钢琴对话，逐渐发展至下半场民族管弦乐队的编制，实现了作品音色层次分明、高潮迭起的变化。《塬上》在陕西省渭南师范学院音乐学院王辉老师的笛声中展现，仿佛是那关中平原上远远传来的呼唤。

《梅花清歌》是一首借鉴传承于西安鼓乐的仿古新作。西安文理学院音乐学院音乐表演系系主任史海静曾至西安音乐学院参加“西安鼓乐”的一场活动，被“西安鼓乐”的唱词激起了浓厚的兴趣，改编创作一首词，于2020年委约卢耀波作曲，从“西安鼓乐”的传承中尝试探寻历史长河中宫廷乐古韵，从而成就了这首作品。在本场音乐会中，陕西省广播电视民族乐团独唱演员晏涵，完美地诠释了这首作品，悠悠歌声指引听众从时空中回忆千年前的长安古街。

《锦瑟》于2019年前后创作，正值《祁连音画》套曲《乌岭》与《飘雪》的创作阶段，是一首仿古风旋律的箫独奏作品。初稿完成时，这首作品并无快板，后为了使作品结构更为完整，加上了快板的段落。在西安音乐学院竹笛副教授赵逊的笛声中，感受庄生晓梦，以丝竹之声追忆华年，点点滴滴，令人辗转思索。

2021年卢耀波赴北京参加活动，受龚锣新艺术乐团团长聂云雷之邀为37簧笙这件乐器写作，《云韶》历时半年后诞生，也是作曲家首次尝试创写拥有和声音效的器乐。创作思路既考虑了笙的特性与音色，又结合了自身早年在唐乐宫工作时为仿唐乐舞音乐耳濡目染，加以“西安鼓乐”所启发的灵感，终以六代乐舞为作品主题，仿宫廷乐创作而成。陕西省戏曲研究院笙演奏家李鑫手中的键笙，将和声之美尽数展现，呈以“韶尽美矣，又尽善也”，尽善尽美之妙音。

本场首演之一，且在卢耀波作品音乐会中惟一一首特邀嘉宾所创的作品，为本场音乐会添加了重彩浓墨的一笔，正是竹笛演奏家马迪所创作的《古意长安》。当晚，这首作品由马迪首演，曾几何时长安古道的马蹄声声，看不尽一日日的长安花，今夜一声叹息一声风，一曲吹尽长安花落，千百年如烟繁华。

而在接下来的巡演中，卢耀波更将邀请多位恩师助阵。他的笛艺与创作传承源自詹永明、马迪和张延武三位教授，他的演绎得益于良师诤友的互助合作，他将自己的一路走来，在大家面前娓娓道来。

下半场的《祁连音画》套曲是本场音乐会的重头戏，《乌岭》《飘雪》《舞沙》自2017年起历时三年逐渐创作而成。三首笛曲以三个主题各自呈现不同的风格，从梆笛、曲笛、低音笛的音域尝试了不同的结合，运用了多样的技巧手法。音乐会中，三首作品分别由浙江音乐学院国乐系竹笛副教授赵琦，上海音乐学院本科生陈昕怡，竹笛演奏家、作曲家卢耀波演绎。赵琦的笛声穿过巍巍乌岭、漫漫古道，在乐团协奏下的快板好似烽火狼烟、金戈铁马。川原缭绕浮云外，陈昕怡的笛声如飘逸着的雪白，归云一去无踪迹，何处归思?丝绸古道上美丽的传说，时而如大笛低沉，时而如小笛清丽，变幻莫测，此起彼伏。

优秀作品离不了演奏家们二度创作的精彩呈现，而音乐会上震耳欲聋的掌声与欢呼，正是作品与演奏完美融合的证明。本场音乐会由陕西省歌舞剧院民族乐团协奏。

“西走接嘉峪，凝素无青云”是陈棐笔下的祁连山;风沙与共、雪峰叠峦、逶迤乌岭则是卢耀波笔下的祁连山。在祁连山脉中行走，耳畔回响一段又一段寻求的古意之声，心中丘壑，追溯中华血脉中这份永恒的热度。