二胡音准的四个境界,具体是哪四个,今天就教教大家如何认识!
管理学“钟表定理”给出了一个重要原则,“当人们手上有几只钟表的时候,要学会舍弃,坚定选择其中一只,并以此作为信赖的标准”。二胡学习过程中,音准的标准体系应该是律制标准。最为常见常用的有五度相生律、十二平均律、纯律。
二胡老师往往要求初学者在原把音位将二、三指挨靠作出3、4和7、i半音关系,赵寒阳教授《二胡基础教程》第15页三指按弦练习明显带有这种特点,使音级序列按五度相生律运行。形成这样的“初始化”很重要,二胡初级入门宜按五度相生律来规范,便是二胡音准的第一个境界。
学习继续深入,接触到分解和弦音型练习。该教程《小号手的歌》,三指的3音,如果有所回归,即一三指指距比在之前的学习稍稍收一些,音乐更为协调。这实则按照纯律的基本特点运行,诸如以后的《光明行》等。为了追求更为和谐的演奏效果,将带有和弦特性的乐曲按照纯律的运行来规范,这是二胡音准的第二个境界。
在赵寒阳教授《二胡中级教程》半音阶练习中,需要突破以前学习所固化而成的音阶特性,更多树立音程的意识和观念;淡化传统的首调调性规律,更多按固定调规律来进行,使得转调成为一种简便易行的技巧。这时,十二平均律则发挥出其音程均分(如其半音均为100音分),转调方便(没有音程的运行障碍)优势,成为钢琴小提琴移植曲目、高难技巧曲目、复杂大型曲目的首选律制,如《查尔达斯》《流浪者之歌》《卡门》《无穷动》《长城随想曲》(第二乐章)等。按照十二平均律演奏,并解决其音准问题,这是二胡演奏的攻坚阶段。老师往往会要求学生加强视唱练耳的学习,以帮助其熟悉掌握十二平均律的律制,进而使其成为二胡演奏的一只“钟表”。这是二胡音准的第三个境界。
一件传统民族乐器,承载了一千多年的民族演奏技法和几千年的中华文化。学习二胡,最终的目的是历史、人文的学习,情感、美学的学习,二胡音准达到第三境界远远不够。在大师手中,二胡就变成了一种神奇,世界各国的音乐、国内各个省份甚至地区的音乐,都能演绎的惟妙惟肖,恰如其分。高水平的二胡演奏必须突破以上三个境界。在一首乐曲里,甚至是一个乐句,往往运用多种律制,这种音准,在传统的音律分类中是难以见到的,比如湖南花鼓戏音乐中的5音略高的音律,陕西音乐中7音偏低、4偏高的音律等,还有《二泉映月》定把演奏6的偏高等。这就要求演奏者必须从地方文化、区域文化、时代背景特点出发,精心研究每一首甚至每一句的音律特点及表现方式,也就是“演奏文化”,准确表现乐曲的思想内涵和情感线条,才能成为一名成熟的演奏者。
成熟的二胡教程均针对性地附有二胡的精选曲目,对乐曲的作者、背景、思想等作详细的文字介绍,并对乐曲的结构及乐句的演奏方法、音律的特点进行解剖,使学习者能较快的掌握乐曲的基本演奏方法及表达立意。这种安排已经暗合了音准的第四境界,对引导演奏者进行“文化”的演奏有很重要的意义。所以,只有达到二胡演奏音准的第四境界,才能说是二胡学习的成功。