大型原创民族管弦乐《长江》震撼首演，奏响新时代长江之歌

6月23日晚，扬州音乐厅内华灯璀璨，历史与现代交融的音符在这里激荡起壮阔波澜，扬州史上第一部大型音乐作品——大型原创民族管弦乐《长江》隆重首演。这部作品由市委宣传部出品、扬州运河文化投资集团监制、市歌舞剧院民族乐团创排。演奏者们用美妙的音符深情礼赞母亲河，用音乐作品讲好新时代长江故事、中国故事。

七个乐章礼赞“母亲河”

当晚，扬州音乐厅内流光溢彩，各种乐器融合交织出的旋律如同天籁，每个观众都沉浸在气势磅礴的音乐中。

为深情礼赞伟大的母亲河长江，整部作品由《亲亲长江》《源远流长》《壮美三峡》《惊涛骇浪》《万里春江》《江河相拥》《长江天际流》七个乐章构成。演出从民族管弦乐《亲亲长江》拉开帷幕，以童声演唱引入音乐，用最真挚、纯朴的语言表达对母亲河的深厚情感；民族管弦乐《源远流长》在音乐中追溯历史，回望华夏先民的足迹，以此歌颂古老、灿烂的中华文明；竹笛协奏曲《壮美三峡》以竹笛为主奏，以“写景”为主，同时“寄情”，在美妙的音乐画面中传递对伟大工程、伟大人民之敬意；民族管弦乐《惊涛骇浪》以音乐描绘战争，抚平伤痛，回望历史，讴歌英雄，歌唱一条“红色之江”；二胡与乐队合奏的《万里春江》，以最具歌唱性的二胡为主奏，在质朴、深情的旋律中描绘新时代人民的幸福生活，歌唱新时代中国的盛景；琵琶协奏曲《江河相拥》以琵琶为引领，以乐队为附和，在涌动的音乐中书写长江与大运河汇聚、碰撞后，带给扬州的时代气象；民族管弦乐《长江天际流》，用音乐展现长江中流动的华夏血脉，承载的民族宏愿，诉说的时代梦想，见证的家园变迁。

作品围绕“长江主题、时代风范、家乡特色”创作目标，以大型民族管弦乐的形式讲好新时代长江故事、中国故事，让一江壮美画卷流进了观众心里。

一场高质量的听觉盛宴

天籁共赏，座无虚席。市歌舞剧院民族乐团的倾情演绎，呈现了一场高质量、高标准、高水平的听觉盛宴，为观众带来民族管弦乐的极致震撼。

高质量演出，离不开一支职业乐团的演绎。作为本场演出的演奏单位，市歌舞剧院民族乐团是全市第一家职业乐团。自2022年组建以来，创作演出近百场高水准音乐会，充分展现了扬州舞台艺术创作不断创新、不断创造的内生动力。乐团成员来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、南京艺术学院、意大利威尼斯音乐学院、乌克兰柴可夫斯基国立音乐学院等国内外多所著名艺术院校。

高标准演出，源自强大的演出阵容。此次演出，汇集了中国音乐学院副教授、研究生导师杨婷婷，中央音乐学院民乐系博士研究生高白，青年竹笛演奏家陈泓璇等演奏者，他们的加入更为演出添彩，助力演出圆满完成。

高水平演出，源于作品创作的强大内核。大型民族管弦乐《长江》由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、中国音乐创作和研究中心主任王云飞作曲，国家一级编剧、江苏省演艺集团艺术指导阮云松担任文学撰稿，江苏省民族乐团常任指挥、扬州市歌舞剧院民族乐团首席指挥张伟担任指挥。

当晚，随着最后一个音符落下，音乐厅内掌声雷动，音乐会圆满落幕。

传播扬州文化，讲述中国故事

《长江》填补了扬州文艺创作领域没有大型音乐作品的空白。为了向国内外传播扬州文化、讲述中国故事，《长江》在突出民族乐器、民族管弦乐及民族音乐特质的同时，兼具世界性，以面向世界的胸怀彰显民族音乐的魅力。

“作品植根本土，运用江苏本土素材创作，在大题材、大格局基础上，在部分篇章凸显地域特色。”王云飞介绍，扬州地方民乐有着深厚的基础和丰富的素材，《长江》中也有扬州本土特色音乐元素的运用，如扬州民歌、扬州小调、秧歌号子等。

“民族管弦乐《长江》以‘乐说长江’的形式，讲述新时代长江故事、中国故事。”市歌舞剧院院长秦如峰说，下半年，乐团将携《长江》开启长江流域城市的10场巡演，彰显长江新时代价值，传播扬州文艺魅力。

“《长江》展示了扬州在音乐创作领域的实力和自主创新能力。”秦如峰介绍，市歌舞剧院民族乐团力求为“好地方”文旅融合发展赋能增效，为扬州文化创新发展贡献智慧力量。“乐团的大型民族管弦乐《江河畅想》目前已进入创作阶段，作品将以长江和运河为背景，传递江河交汇的扬州在新时代展现的崭新气象，预计2025年首演。”