国乐界的“李子柒”超燃演奏！

在近期央视播出的大型非遗传承创新类文化节目<非常传奇>中，作为琵琶推介人的柳青瑶怀抱琵琶，与战鼓音色和演员们一道，用一曲<兰陵王入阵曲>，为观众呈现了兰陵王波澜壮阔的一生。其古色古香的民族造型、轻拢慢捻的娴熟技艺令网友们不断感叹，实在是“太燃了！”

柳青瑶本名刘婧，是一个天津姑娘。她5岁起学习琵琶，先后师从中央音乐学院、天津音乐学院多位琵琶演奏家，十几岁开始学习美声和竹笛、古筝等其他民族乐器。2008年，她考入南京大学外国语学院，后去香港中文大学攻读历史学硕士。

毕业后，刘婧进入互联网公司担任运营经理，工作内容是将产品结合热点、用年轻人喜好的方式推广出去。在与电影、动漫、游戏、网络文学等泛娱乐产品接触的过程中，刘婧也萌生出一个想法：能不能借泛娱乐IP的力量，结合自己市场营销方面的专业知识，将民乐推广出去？于是，从2016年年底起，她用琵琶翻奏热门影视歌曲，以“柳青瑶”的名字在网络平台发布，收获了大批粉丝。

如今，凭借独特的国乐视频，柳青瑶频繁亮相于央视<国家宝藏>等节目，并在B站收获的不少的粉丝，被誉为国乐界的“李子柒”。

大家都会背“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，但有多少人真正听过瑟的声音？

柳青瑶说，自己能从四五岁就开始学习琵琶是一份“天赐的幸运”。但儿时的她却觉得自己所在的民乐团“有些土”。“小时候看到别的小朋友穿着芭蕾舞的小裙子，或者交响乐团那种很精致的小礼服，觉得都比我们民乐团的衣服‘潮’。”柳青瑶说，“当时乐团里演奏的曲目也都是<花好月圆><喜洋洋><步步高升>等耳熟能详的音乐，就觉得有点‘老掉牙’了”。

青少年时期起，柳青瑶曾随外交部、中国人民对外友好协会等到多个国家和地区进行演出、交流。这些经历日益增强了她对民乐的自豪感。对于外国观众来说，民乐的演出更具代表性，一场音乐会的十几个作品，有江南丝竹的音乐，有边疆少数民族的音乐，有古代的也有现代的，“它实际上给予西方观众呈现的是一个非常立体的中国的上下五千年，还有源自不同地域、地大物博的形象”。柳青瑶说。

更让她痴迷的，是民族乐器还能勾起听众对中国文学经典和中国故事的思考。“我们在高中时学过李商隐的<锦瑟>，大家都会背‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年’，但有多少人真正听过瑟的声音？李贺的<李凭箜篌引>将箜篌的声音比作远方凤凰的鸣叫，又有多少人知道箜篌到底是什么样的”？

基于将诗歌等所描述的乐器“具象化”的想法，从2019年9月开始，柳青瑶选择了瑟、箜篌、阮咸作主角，推出“中国人的乐器”系列，先后推出了<锦瑟><李凭箜篌引><小饮听阮咸>三期作品。为便于受众理解，她还在音乐中加入歌词和人声演唱。

系列作品在脸书等海外社交媒体平台同步更新，被多家音乐媒体账号转载，获得数十万订阅与观看。

古筝可以表现流水滴答的声音，二胡能模仿马的嘶鸣，要让乐器自己讲故事

在“中国人的乐器”系列之后，柳青瑶开始尝试制作以乐器演奏为主的音乐，让乐器代替人声作为故事的主角，去演绎故事。“中国乐器有着非常丰富的表现力，不只是乐音，还有自己的语言体系”。比如古筝可以表现流水滴答的声音，二胡能模仿马的嘶鸣。在作品<兰陵王入阵曲>中，她用琵琶演奏旋律本身的同时，还模仿了金戈铁马、短兵相接、马嘶鼓震等声音。“一开始也想过要不要去横店请一个武术指导的老师，请一些演员来把剧情拍出来，但最后还是决定要让演奏作为主角，让乐器自己讲故事。”

在柳青瑶看来，“中国的民乐和西方音乐有挺大的区别，西方的音乐可能更讲究和谐，它是网状的，而民乐实际上是线性的旋律。”比如大家耳熟能详的民族经典音乐<茉莉花>，即便没有和弦、用单一乐器的弹奏也非常好听，这既是因为曲调本身旋律优美，也因为其曲调很多出自于我国的地方戏。它植根于中国人民血液中，既是传统的，也是发展的，有着丰富的底蕴和生命力。

这样的设想也获得了初步的成功。由她和中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男合作演奏的<兰陵王入阵曲>，融入了建鼓、中国大堂鼓、琵琶等传统乐器，气势雄壮，激荡人心。自2020年4月发布以来，全网累计播放量高达千万，仅B站一个平台的播放量就有700多万次，收藏用户超过50万人。

全部用敦煌壁画上的乐器，让表达尽可能原汁原味

在<敦煌乐舞壁>中，柳青瑶身着石绿色舞衣，头梳飞天髻，怀抱乐器款款演奏。视频发布后，不少观众留言“敦煌壁画活了” 、“梦回大唐”。

与大多音乐创作人不同，柳青瑶选择以视频为载体去传播国乐。因此，在创作过程中，除了谱曲之外，拍摄脚本的构思尤为重要。“没有歌词，要虚构一个故事将音乐语言具象化，对我是一个非常大的挑战。”在筹备过程中，柳青瑶学习了朗诵、舞蹈等艺术，去体验过沉浸式戏剧，甚至密室逃脱都玩了很多场。

不仅如此，在柳青瑶看来，制作原创国乐视频的过程有点像写论文，需要查阅资料、请教专家，积累相关历史文化知识。为制作<敦煌乐舞壁>，柳青瑶专门去了敦煌，“我曾经读过一本关于敦煌45窟的画册，但当我真正去到敦煌走进45窟的时候，发现里面的佛像是垂着眸的。”要蹲下之后向上看才能看到“神的凝视”，“这是画册中完全无法呈现的”。

为了尽可能原汁原味地表达，柳青瑶决定全部用壁画上的乐器。于是，<敦煌乐舞壁>选择了敦煌壁画中出现次数最多的几样乐器，例如出现了七百多次的琵琶，出现了三百多次的箜篌，还有经典的莲花阮等等。其中的莲花阮，因为疫情中央民族音乐团暂停演出，乐器也借不出来，她还专门找师傅重新复刻了一把。

至于<兰陵王入阵曲>中的服饰亦颇为考究，王佳男所穿的武士裲裆衫、柳青瑶所穿的交领宽袖衣，是参照北齐皇帝高洋墓出土陶俑、壁画中的服饰样式制作。

做有生命力的作品，而非一时网红

尽管自己的视频是以民乐为特色，但柳青瑶并不排斥西洋音乐。

在最新<木兰辞>中，除了将琵琶演奏作为主旋律之外，柳青瑶与匈牙利国家交响乐团合作，在作品中加入了交响乐的元素。<木兰辞>是以民族英雄花木兰为灵感，讲述了花木兰征战沙场，梦回故乡的故事。“交响乐作为背景可以很好地烘托氛围。”此外，在梦回故乡的片段中，小提琴、大提琴等等弦乐更适合营造柔美的氛围，“在这个作品中，国乐和西乐是相辅相成、互相成就的”。选用交响乐也有更好推介国乐的目的，“希望能多一些琵琶协奏曲。毕竟对于大部分外国观众来首，有着西方交响乐的音乐组合接受度更高，也觉得更亲切”。<木兰辞>在B站的播放量已经上达到了百万以上，让不少观众“泪目”，很多人留下“我竟然听纯音乐听哭了”等等评论。

作为自媒体人，柳青瑶曾不可避免地关注流量，关注“作品发布后有多少人看到了？我能影响多少人？”但如今，柳青瑶说自己对于流量的态度已变为“好饭不怕晚”—— “我不再去想一味地捕捉一时的市场。一个作品的好坏，不是一群人说了算的，更不是一个时期说了算的。”柳青瑶表示，“真正有生命力的作品，既有技术又有深度，还要加入自己思考。只有这样，才真正能感动人，才真正具有生命力，而非一时网红”。