欣赏古琴曲的正确方式

我们平时在听曲时，听的是什么，不知道大家有没有思考过。除却古琴之外，我们在听其他音乐时，又是在听什么，它们是否有共通之处？我们应该如何去欣赏古琴曲，或者说欣赏古琴音乐？

引用艾伦·科普兰的理论，他把倾听音乐分为三个阶段：

1、美感阶段；

2、表达阶段；

3、纯音乐阶段。

这个理论同样适合于古琴音乐。

倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音的乐趣而倾听，这就是美感阶段。

举个简单的例子，我在刚刚开始接触古琴时，非常喜欢《平沙落雁》一曲。但在聆听时却总是一边放着曲子，一边不知不觉开始想着自己的心思，有时候甚至忽略曲子放到哪里了，这个就是身处第一阶段时常常出现的现象。

在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把音乐软件打开，便不知不觉地沉浸在音的氛围中了。

令人惊讶的是，不少人在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。

当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。

倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。音乐有涵义，但似乎又不能用具体的言语精准的把这种涵义说清楚。

在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。

它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。

在这种情况下，专业人士喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。

不过不管专业人士怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。

就像古人作曲时，乐曲取名通常会表现具体的意向或者情感状态，在此框架之中，大家会相对好理解旋律的表达。这是一种捷径，但又是另一种限制。