《大音希声——古琴艺术与文化展》穿越时空与古人同赏绝美一曲

展览现场

端午假期，在广东省博物馆（以下简称“粤博”）三楼展厅三展出的《大音希声——古琴艺术与文化展》上，琴曲《平沙落雁》在观众耳边流淌。广陵派琴家马维衡先生用北宋“松石间意”琴弹奏的这首琴曲录音，让观众穿越时空与古人同赏绝美一曲。

本次展览由广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）主办，重庆中国三峡博物馆协办，共展出文物展品62件/套，其中一级文物16件/套，另有工艺类辅助展品百余件。展览将持续展至8月21日。

壹 古琴成为文人之器

有一种乐器，带着时间的气息，又宝光如新；音色深邃低沉，又清澈亮丽。它有着空灵的泛音——如摇曳在庙宇屋檐下的风铃，有着浑厚的低音——如吹过群山万壑的松风，有如大音希声——蕴含着独与自然天地往来的精神……这就是古琴，深具中华民族精神、审美情趣的传统乐器。

《史记》记载，孔子曾向当时著名的琴师师襄学习弹琴，并从琴曲《文王操》中感悟到了周文王的精神境界。在传统中国，古琴不仅仅是高雅音乐艺术的代表，更是传统文化最核心的精髓部分。文人心目中，无论弹琴或是听琴，都是极为风雅之事。中国乐器众多，在传统的“八音”之中，仅“丝”这一类，就包含有琴、瑟、筝、琶等多种乐器。而古琴独得文人青睐，成为文人之器，众器之君。

贰 古琴文化博大精深

展览分为“山隐隐——古琴音乐艺术”“水迢迢——古琴文化世界”两大部分，展出重庆中国三峡博物馆藏宋元明清珍贵古琴22张，结合粤博所藏书画、文玩、古籍等藏品，讲述古琴独特的魅力。

其中，“山隐隐——古琴音乐艺术”部分，以文人美学为切入点，解读古琴音乐，带观众听懂琴曲，成为知音人。古琴音乐的最大特点：不以旋律取胜，而极为注重音色。这种写意化的表达宜于抒发性情，与文人审美高度契合。展览这一部分将中国传统哲学与审美相结合，用不同风格的文人书画作品来表现各种音乐特征，将声音之美形象化、可视化。

“水迢迢——古琴文化世界”部分，介绍古琴的发展历史、历代文人琴家、琴谱、琴派的形成，以及琴歌相和、文人雅集等传统，展示一个丰富博大的文人精神世界。古琴从先秦礼乐到文人之器，漫长的历史中，众多人们耳熟能详的文化名人都与琴有着不解之缘：汉代的司马相如、蔡文姬，魏晋时期的嵇康、陶渊明，唐代的白居易，宋代的范仲淹、欧阳修、苏轼等等，无一不是琴中高手。展览这一部分结合文人斫琴与文人藏琴，讲述古琴独特的记谱方式、众多的琴家流派、丰富的文化典故，以及深厚的文人传统。

如何听懂琴音

古人曾说“琴为心音”，也曾感叹“知音难觅”。许多人第一次听古琴，都会觉得难以把握其美感，形容不出好在哪里。这正是古琴音乐的特点，不以旋律取胜，而是注重音色，它的美蕴含在每个音符中。这种写意化的表达宜于抒发性情，与文人审美高度契合。

想要听懂琴音，就要了解“文人审美”。文人审美离不开儒、释、道三教，它们是中国思想文化的重要渊源。儒家推崇中正平和的中庸思想；佛家主张自心清净，向内寻求；而道家讲求回归自然，纯任自然。此三教之思想，对中国传统文人审美影响巨大。此外，在中国古代的审美体系中，本来自有一种“以悲为美”的传统，作为底色贯穿于历朝历代的文学艺术之中。上述美学特征，构成了中国传统文人审美的“美学坐标”。