上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第三轮驻场演出收官

11月11日晚，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第三轮驻场演出，在凯迪拉克·上海音乐厅收官。这不仅是一台视听盛宴，更是一次音律与文化、与心灵的对话，唤醒了观众内心深处的认同与感动。

这是本轮的最后一场演出，因原定的京剧演员可能无法前来，民乐团保险起见及时制定预案，第一轮驻场出演的乐团琵琶声部首席俞冰紧急救场，意外成就了第三轮收官之夜的惊喜彩蛋——双琵琶联袂京剧版本的《虞兮》首次亮相，俞冰携手乐团琵琶演奏家李胜男，用两把琵琶分别饰演霸王与虞姬，与京剧表演交相辉映，诉说荡气回肠的千古爱恋，细腻婉转，动情至深。

新活力

“《海上生民乐》仿佛为当代民乐注入新活力，在年轻人中也流传甚广。现在民乐的发展让人惊叹，真的好棒！”自驻场以来，《海上生民乐》口碑鹊起，收获观众好评，引发观众情感共鸣，沉浸式的国乐体验回应当代大众对传统文化艺术的审美需求，为上海城市增添新的文化内涵，逐渐使其成为现象级的民族音乐演出。

《海上生民乐》在连续三轮的驻场演出中不断打磨。本轮驻场中，乐团呈现升级版的《墨戏》，多媒体画面选择书圣王羲之的《兰亭集序》。运用现代美学设计，将书法作品与舞台色调艺术化处理，琴音流转间，畅达流丽，笔墨挥洒处，飘逸文质。古筝演奏配合中国舞的水袖身姿，刚柔并济，虚实相生，彰显书法艺术行云流水的音韵美、律动美和线条美。《山水》的背景画面是上海博物馆的珍贵藏品——元代画家钱选的《浮玉山居图》，多媒体团队特别请教了上博书画部主任凌利中。入画的过程中，多媒体技术让画面动起来，随着画卷缓缓展开，或山势峻峭、纵横有致，或山水蒙蒙、白雾缭绕，箜篌、阮、笙、筝等七种乐器宛若“竹林七贤”悠然入画，遨游于群山雾影之间，古意盎然，以乐会友，与观众共赴山水之约。全新升级的《穿越》则在灯光设计上动足脑筋，唢呐与电声乐队在炫酷的光影下，传达出传统与当代的同频共振，让人惊叹民族音乐舞台的无限魅力。

老回忆

每首曲目，乐团都配备了多组演员阵容，连续25天、29场，观众既能欣赏到乐团“中流砥柱”的精彩演绎，一批批新生代年轻演奏家们也在《海上生民乐》的舞台上脱颖而出。姜峰、闫晋龙、陆莎莎、蒋元卿等人展现过硬的专业素质，几位去年刚入团的90后演奏家也崭露头角。上海民族乐团竹笛声部首席金锴说：“驻场演出对演员的要求很高，需要保持稳定，琢磨音乐，表达更多的可能性，提升对音乐内涵的解读，这些都需要靠舞台实践中的一点一滴来磨砺与积累。”

立足中国传统音乐文化，《海上生民乐》传递着上海民族乐团“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，驻场演出打破民族音乐会的传统观演模式，实现《海上生民乐》原创品牌的深度孵化与全新突破。每一场演出都成为观众独一无二的新鲜体验。

演出期间，“海上”文创也不断推陈出新，与演出传递的国乐之美相互呼应。上海音乐厅为此次驻场演出设计了国风麻布袋、陶瓷杯垫、定制丝巾、宫廷燕乐贴纸、口罩等10余种文创产品。其中，深受观众喜爱的“海上”限定衍生品礼袋，更是成为特别的国乐“伴手礼”。