古琴的传统操缦

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。

1．操琴的传统美学

从汉代刘向《琴说》和蔡邕《琴赋》，魏晋嵇康《琴赋》“疾而不速，留而不滞”，到唐代赵耶利的“吴声清婉”，宋代崔遵度《琴笺》“清厉而静，和润而远”到明代冷谦《琴声十六法》和徐青山《溪山琴况》都传达了历代琴人一致的传统美学观点，归纳起来为“和、静、清、远、古、澹、润、圆”八法。琴之为道，在乎音韵之清远、神妙，琴风之和静、古澹，运指之细微、圆润。有道之士抚琴一在调气，一在练指，调气则神自静，练指则音自清。须性情中和澹泊，才能做到弦与指合，音与意合，乃达到至和。通常说虞山派特征是“中正平和，清微澹远”，这是指的传统美学所追求的一种境界，而不是说的具体指法技巧，并非像有人曲解的“清微淡远”就是指下轻轻拨弄，不必用力，这种说法是不符合实际的。传统琴人倡导的是“力欲不觉，轻欲不浮，急欲不躁，缓欲莫断，逸欲无滞。”这种心法与技法相结合的操缦比之一味以快指重手击弦的技巧，可以说是难得多了。《春草堂琴谱》中《潇湘》一曲后记告诫说“谱中此曲用指极难，学者弗徒以手快为胜。”我们应该珍惜古人这一教诲。

2. 琴学流派的地位

古琴传统操缦具有鲜明的流派特色。从唐代赵耶利对吴声、蜀声的评论，生动地描绘了吴蜀两大琴学流派的各自特色。以后在儒派和佛道山林派中进一步分化，宋元明清历代相继涌现出众多琴派，著名的有江西派、浙派、江派、中州派、虞山派、金陵派、广陵派、诸城派、岭南派、九嶷派、泛川派、梅庵派等，这是由地域分异而产生的以地理命名的琴派。由于自然地理生态环境的差异，孕育了地方性人文环境，两者叠加影响下，形成特定的操琴风格。或幽奇高古、雄健跌宕；或清婉飘逸，流畅洒脱；或柔情缠绵，百转委婉。丰富多彩的流派使古琴操缦在美学和技法两方面都得以不断继承发扬光大。

吴地琴风源远流长，自汉代蔡邕传布琴学，历经松江派、虞山派，千载传道，一脉相承。近代吴兰荪、吴浸阳、吴兆基（人称“三吴”）再续吴声琴风，形成琴容悠然宁静，操缦流畅洒脱，运指细腻，刚柔相济，别具清静和美，韵长意深的《吴门琴韵》风格。

3. 丝弦琴的魅力

在千年传承中，古琴一直张的丝弦，称之丝桐。三十年前钢弦取代丝弦，丝弦琴几乎在大陆绝迹。然而经过廿多年的思考，人们开始重温丝弦琴。确实丝弦古琴具备钢弦断乎不能相比拟的魅力。首先，丝弦琴的音色圆润温和，强度对比适中，同古琴所表达的传统文化内涵相吻合；韵味醇厚，于腔韵、虚音都表现得很充分，这是钢弦琴达不到的；许多左手指法是特定在丝弦上用的，如虚罨、爪起、唤、撞猱、游吟、飞吟、飞猱、往来等，在钢弦上只有躁声，或毫无声韵。古琴的传统美学价值，只有在丝弦琴上操缦，才能充分得以体现，如《溪山琴况》中说的和、静、清、远、古、澹、圆、润等况，都同丝弦休切相关。许多酷爱丝弦琴的朋友说，丝弦琴的弹奏效果才是传统琴曲的本来面目，才真正把味道弹出来了。此外，在复原性打谱中，用丝弦琴就容易进入琴曲的意境，有助于揣摩古人谱曲的情景，会影响打谱的结果。