世界扬琴家族齐聚北京 探讨扬琴艺术发展

5月26日的北京，来自亚洲与欧洲的扬琴艺术家在“风月无边——世界扬琴家族专场音乐会”上同台演绎了点题之作《风月无边》。

“风月无边，寓意丝绸之路上的东西文化互为影响，潜移默化，并期许未来清静悠远之意。”第十二、十三届全国政协委员、中央音乐学院国际中文教育（音乐）实践与研究基地主任、民乐系博士生导师刘月宁教授告诉记者，这一“全球首演”的作品匠心独运，系由来自世界扬琴家族四大体系的艺术家共同即兴创作、无谱演奏而成。

当日音乐会上，世界扬琴家族齐聚北京，通过十首作品分享展示交流了各自传承、发展、创新的成果。会后，刘月宁还与自己的同事，世界音乐学家、中央音乐学院音乐学系主任安平教授联合主持了“《与世界分享中国音乐》中国与世界——扬琴音乐文化发展论坛”，与来自世界各国的扬琴艺术家、研究者从“中国与世界”维度出发，站在“一带一路”文化交流交融的角度，对扬琴艺术发展未来走势进行了交流和探讨。

这次以扬琴为主角的国际音乐会与论坛是国家级音乐艺术国际盛会“2023北京现代音乐节”首次推出的重磅子单元，二者都旨在促进中外音乐文化艺术交流，让世界听到中国当代音乐的声音。

“在跨入新时代的历史节点，开启扬琴家族的世界分享之旅，聚焦青少年和扬琴艺术家在演奏、创作、理论和乐器改良等领域的历史与未来，推动中国传统器乐国际化纵深发展，这是具有里程碑意义的时刻。” 作为专场音乐会与论坛学术、艺术总监之一，刘月宁希望借“一带一路”倡议的东风，以中国扬琴艺术为桥梁纽带，开创中国音乐国际传播新天地，更为构建人类命运音乐共同体而砥砺前行。

正是靠着这个高远的目标支撑，音乐会及论坛的主创团队才能两年磨一剑，在枝蔓丛生、周期漫长的筹备过程中，磨合作品、发掘新人，联络协调接待安顿中外多国嘉宾、艺术家、学者来华……“没有点精神力量，绝对顶不住。”刘月宁半开玩笑说。

自小科班出身的刘月宁是扬琴领域“根正苗红”的学院派，更是“有教无类”的行动者。自人生首场扬琴表演《映山红》至今四十多年来，她不仅在象牙塔内教琴育人，还培养出了“茉莉花”扬琴重奏团和“小茉莉”扬琴艺术团。当日音乐会，她更邀请了诸多教授扬琴艺术的社会力量参与，许多孩子得以首次登上中央音乐学院的舞台表演扬琴。

她正不遗余力地让青少年群体参与到对扬琴艺术的传承创新中。当日音乐会上，诸多青年演奏家在世界扬琴盛会上展现自我，既有《牧野性格》这种浓浓的中国味道，又有扬琴与电吉他贝斯的跨界结合，更有中国扬琴与伊朗扬琴、西欧扬琴展现的爱尔兰踢踏舞曲的跨文明对话。音乐会上，演奏者们“玩儿”得尽兴，观众们大呼“过瘾”。

“扬琴还能这么玩儿！”一位陪送孩子参演的家长感慨。

刘月宁辗转听到这类反馈，十分高兴，在热闹的现场对记者高声说，“当然啦！扬琴不仅有千年历史的厚重，更有与时俱进的时尚创新！”

她不仅这么说，也身体力行，研发出“茉莉低音扬琴”等诸多专利。“有一句话叫‘工欲善其事必先利其器’，还有一句话叫‘功夫在诗外’。”在刘月宁看来，乐器本身的美观、便携也对扬琴艺术的推广发扬有重要意义。只要对扬琴发展有益的事，她都会去钻研、去琢磨。疫情期间深居简出，她倒有了不断琢磨改良新型扬琴的时间。“扬琴是我人生、生命的一部分。”她说。

当日音乐会，“茉莉花”与“小茉莉”的演奏者们就使用了刘月宁研发的“茉莉系列扬琴”亮相表演。

“我们要传承不要守旧，要底线不要偏见，要水平不要壁垒，扬琴演奏者们都是一家人，世界扬琴体系都是跨越文化圈、跨越国界的亲人。”刘月宁说，这次系列活动，与自己此前一直推动中国扬琴艺术走向世界舞台的努力一脉相承而又有特殊意义，相当于“把中国扬琴的‘洋亲戚’邀请到我们家里来串门儿、来展示、来交流”，有“里程碑”意义。

全天活动结束后，这位中国乐器协会扬琴艺术专业委员会首任会长也已对未来扬琴艺术发展有了诸多构想。全国性扬琴艺术水平测试、扬琴艺术的传承发展、青少年的培养、乡村文化振兴、美育教育大众传播……眼前的、未来的工作排得满满，至今还没“阳过”的刘月宁一句话逗乐了大家，“要做的事情太多了，我没时间生病。”