根据阿炳二胡独奏曲改编《二泉映月》,参与创作琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》,为现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的管弦乐总谱耗费心血,著有《吴祖强选集——霞晖集》等多部文集……在中国近代音乐史上,吴祖强是一个难以跳过的名字。让人痛心的是,就在今日,这位杰出作曲家、音乐教育家、中央音乐学院原院长与世长辞,享年94岁。
吴祖强,江苏武进人,1927年出生于北京。他曾任中国文联党组书记、中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、中国文联执行副主席。1952年—1958年,吴祖强相继毕业于中国中央音乐学院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院,作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐等各种体裁和形式的音乐作品。
他的作品中较重要的有弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》,以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》的音乐等。此外,他曾将传统乐曲《二泉映月》《听松》改编为弦乐合奏曲,《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲,《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲。
吴祖强的创作风格严谨,善于从音乐艺术的规律中展开乐思。他一方面吸收西欧和俄罗斯古典音乐作曲手法的优秀传统,一方面在民族风格、民族特点上进行有益的探索,力求把这两方面有机地结合起来,创作出富有民族气派的音乐作品。他还通过以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式,把中国民族、民间音乐的构思和交响音乐的手法结合起来。
《二泉映月》原曲凝聚着阿炳的动人故事,而吴祖强改编创作的弦乐合奏 《二泉映月》背后也有一段曲折。1972年到1974年,吴祖强在中央乐团创作组任组长,当时提出梳理“民族音乐的历史长河”,吴祖强便在李德伦建议下改编创作弦乐合奏《二泉映月》,将二胡曲《二泉映月》的旋律和弦乐合奏的表现形式相结合,成就了弦乐合奏曲《二泉映月》。
作品试奏期间,恰逢美国费城交响乐团访华演出,当时的指挥奥曼蒂率团与中央乐团交流联欢。奥曼蒂突然提出想听听中国作品,中央乐团就在李德伦的指挥下演奏了刚排好的弦乐合奏《二泉映月》。乐曲奏罢,奥曼蒂激动不已,当即向李德伦索要曲谱,说要带到美国去演出。经过审批,弦乐合奏《二泉映月》的总谱漂洋过海,随奥曼蒂到了美国。
遗憾的是,即便费城交响乐团已将作品安排在下个演出季的日程表中,但《二泉映月》终究未能奏响。当时随费交同来中国、有幸聆听《二泉映月》演奏的《纽约时报》的记者高度赞扬了这首协奏曲——作品很好听,散发着淡淡的忧愁,又有点儿甜甜的,同《黄河》钢琴协奏曲成鲜明的对比。
擅长将民族音乐和西方交响乐有机融合的吴祖强,不但成功改编了许多民乐作品,也在舞剧音乐上屡屡突破。由他担任音乐设计、主持创作并作为作曲者之一的舞剧《鱼美人》和芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐,以高度的民族性和交响性成为中国舞剧音乐的经典。他的交响乐作品,以西洋管弦乐技法表达民族情感,实现艺术形式与思想内涵高度统一,体现了民族的魂魄。
吴祖强生于一个文化之家,父亲吴瀛是著名文物考古学家,故宫博物院的创办人之一。他的大哥吴祖光是文学戏剧大家。吴祖强自小秉承了父亲的艺术气质和组织才能,在音乐事业中依次展现出来,使他与大哥共同成为共和国文化艺术界的一代“双璧”。
温文尔雅的吴祖强,内心坚强,善恶分明,是个敢爱敢恨、嫉恶如仇的人。艺术上,他有着鲜明的是非观,谈起自己在芭蕾舞剧《红色娘子军》的精彩段落后来被“四人帮”删改得面目全非时,他常常愤而拍案。吴祖强的一生与音乐紧密相连,他的人生轨迹,是一条与新中国音乐文化事业发展的平行线。