不同的练琴方法将直接影响练琴的效果,好的方法自然能让人迅速提升琴技,不正确的方法则会阻碍琴曲的学习。
好的练琴方法往往都是一种理性思考的结果,而初学者练琴时会盲目或想当然、只是凭感觉、没有系统、没有针对性,致使学琴进度缓慢。甚至会养成许多的不良习惯,浪费了宝贵的时间与精力。那练琴时需要注意哪些事项呢?
练琴是训练大脑对手的一种控制,首先要做到的是谱在脑中,然后才能指挥手指运动,所以背谱是必需的。
许多琴人在初期练琴时,时常是看一个简字弹一个音。这种方法从记忆的角度来说,是被动记忆,效率十分低下。从技术的角度来看,练琴时的注意力多分散在找弦、看谱上了,不利于对技术要领(发力、触弦、手型等)的体会。
很多初学者对背谱往往有一种畏惧情绪,其实这是一种学琴必须的能力,而且也没有那么难,先可以一句一句的背,然后慢慢组合。时间长了就会养成习惯形成自然。
对于刚刚接触古琴的琴友来说,先不要急于学什么曲子,而是按照老师的要求要把基础的指法与手型练好。
这种练习最好的办法就是左右手分开练习,首先要把右手抹、挑、勾、剔、打、摘、托、劈练好,练时要眼睛盯着右手,注意保持手型,仔细听你弹出的琴声是否获得最佳的振动,杂音要尽量少,速度不要太快。
在右手熟练之后,再加入左手练习,这时眼睛须盯着左手的按弦位置,尽量少看右手,靠触弦来分辨就行了。当两手能充分自如的作按泛练习时,才可以学习曲目。
这种分指练习虽然先要花费一些时间,但练好之后再学曲子,速度与效率就会高许多,而且不会留下许多不良动作的后遗症。
练琴时,一切动作都要经过大脑的分析过滤后才能动手;也就是说每一个指法都保证在准确的前提下奏出。这样正确的一遍一遍的重复动作,就会很快形成手指记忆,当熟练之后,想出错都难。
而许多初学者最容易在这方面犯错误,许多音都是随手弹出的,有的手指没按准,有的弦没按对,有的谱子看错了,有的手型还没摆好就弹了等等。
结果就是重复错误,在大脑中形成了许多的错误信号,时时干扰一首曲子的顺利完成。遇到稍难一点的段落,更容易造成卡壳。
初学者在练琴时,一定要先抓住重点、要点练,而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方,一定要抽出来单独练习、反复练习,直至熟悉为止。
还要针对自己的弱点去练,比如说你的掐起笨拙,就要单独练习掐起;你的节奏差,就要加强节奏练习;按弦不到位就要专门练习按弦,而且要放慢速度,等熟练准确了才能提速。
一些初学者在练习乐曲,开始时就是从头到尾一遍一遍的练习,这样练习不太利于记忆。应该分段练习,把每一段都练熟后,最后再全部连上作整体上的练习。
而分段练习又是从分句练习开始,这种练琴方法其实就与识字差不多,先练单个字,然后练习词组,再练习造句,最后一段段的文字组成一篇文章。注意每个细节,才能在整体上宏观把握好。
许多初学者在练琴前不动脑筋,练琴时也不太爱动脑筋,仅仅是例行公事一样手在练习。这样的结果就是练琴不入心,效率低下。
真正要想练好琴,首先在练琴前一定要思考一下,这次练什么,哪里是重点。练琴时,大脑要高度集中,做到手与大脑的协调一致,及时发现自己存在的问题。
要有练琴的大致计划要根据老师布置的作业或自己安排的进度,做出一个大概的练琴计划,把一个大的目标分解成小的目标,在规定的时间里把其练完。
比如说新曲子可以一天练熟一句或一段,这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯,就会大大提升练琴的效率与质量。
初学者千万不要好高骛远,还没学两只小曲子,就想学什么大曲子,这只能会使自己的手指与信心都受到损伤。而且有些小曲子并不比一些大曲艺术价值低,弹好了照样让人神清气爽。
古琴从技术上讲,并不难学,甚至比二胡、琵琶之类都容易,只要系统练习,三五年都可以解决技术问题。所以一定要从易而难,一步一个脚印的练习,到时自然水到渠成。
琴人要想从艺术上更快提升,那听高手的琴声是必需的。听琴其实也是一种练琴,或者叫练耳、练心,这是一种音乐上的训练。
不要仅听自己喜欢的,而是多听老一辈琴家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力,使自己的琴艺获得更大的提升空间。千万不要练成一个手高眼低的琴匠。