葫芦丝曲《打跳欢歌》的演奏讲解

837次浏览 · 由 左树 于 2022-06-04 整理

今天为大家详细讲解葫芦丝名曲《打跳欢歌》的演奏技巧。一起来学习吧!

1、背景介绍

首先我来介绍乐曲背景:“打跳”流传于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族及一些普米族村寨。纳西语称“咚罗丽”或“纽踔”。“咚罗丽”有“欢乐的跳舞”或“大家来跳舞”等含意。有些地区因其舞时用笛子葫芦笙伴奏,也称之为“芦舞”或“笛子跳”。打跳不受时间、场地限制,在婚嫁、丧事、起房盖屋或欢庆丰收节日,不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝,只要悠扬的笛声一响,刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者,舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。丽江纳西族大都与各民族杂居,与邻近民族有频繁的交往,因此,从打跳的风格细微处也可看出它的变异。“咚罗丽”因受手挽手、手拉手的限制,主要动律在胯部、腰部及膝下的腿部。舞蹈时顺时针方向进行,最后一位是吹笛者,他也可在舞圈的中心,没有限制。因此,吹笛者的舞蹈动作幅度较大,韵味极浓。当地传说:远古的时候,在崇山峻岭中,居住着许多勤劳勇敢的少数民族。纳西族的部落里,有一户勤劳的农家,母亲早逝,留下五个儿子与父亲相依为命,父亲既当爹又当妈,对儿孩子们产百般疼爱,尽心操劳把五个儿子拉扯成人,五个儿子长成了五条精壮的汉子,老人得到了无比的欣慰。从此世代相传,流传至今。

2、练习技巧讲解

乐曲是根据云南丽江纳西族的打跳音乐素材改编而成;是一首改编的民间乐曲。“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式,音乐丰富多彩,舞蹈动作多样,其中最主要的舞蹈形式为“三步一跺脚”。

乐曲根据所表现的舞蹈内容,有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声。整个乐曲一共有170个小节。

曲式结构是:引子+A+B+A+尾声。

1小节—7小节是引子部分,中间有一个小快板“6653312236”“61612232216”12小节—46小节是A段,77小节—99小节是B段。

100小节—103小节是乐曲的过度段。中段有一个快板是103小节—115小节。

116小节—155小节是A段,156—170是乐曲的尾声。

在整个乐曲中,很多地方采用了波音、叠音、打音、虚指颤音,演奏难点1:对指头的基本功底要求非常高,要有熟练的基本功底,手指要做到灵活、自如、到位、手指的“打跳”非常重要;难点2高音“6”的双吐要加强练习,要注意气息的力度控制;难点3:吐音和打音要同时使用,这样能增强音的硬义和更有弹性,难点4:演奏的时候一定要注意整个音乐的感情处理。让乐曲更有活力。

下面介绍方法

(1)乐曲解决难点1:播放云南丽江纳西族打跳民间舞蹈音乐场面,了解“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式,舞蹈形式为“三步一跺脚”的舞蹈动作,律动是这个乐曲基本的节奏律动”

(2)知道乐曲的情绪和风格是怎么样的。增加学习这首乐曲的兴趣,分段分句分析,自己练习解决演奏难点,加深领会吹奏要领。

①引子的演奏

演奏引子需要特别注意换气,凡标有换气符号的地方必须换气。其次是运用好下滑音的技巧,开头的两小节都有下滑音,大家在演奏的时候一定要注意,用手指慢慢向下抹动即可。然后是气震音和虚指的表现,运用此技巧的时气息要平稳手指需要特别灵活,1—6小节吹奏时手指与气息的结合,先气震音然后在指震音,先强后弱。

②中板的演奏

中板共36个小节,首先来整体分析一下这36个小节,我们从标识符号上来看,有叠音、小颤音、打音、顿音,也就是说技巧上通过练习是可以掌握的,从节奏上看也不存在难度,而要演奏好这段关键是把那种“打跳”的感觉吹出来,这段乐句非常欢快要把力度速度控制好,要恰到好处,演奏此段的重点是,十六分音符的颤音要特别快的速度去颤。还有标有打音、叠音、符号的地方要快速有力的打下去这样发出来的音就会特别有硬度,顿音每当演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来,有强烈的舞蹈律动感,要演奏好这几个小节特别是17—42要做到颤音到位,顿音顿到,这里的顿特别,演奏的时候舌头和气息一起用力,音头用吐来演奏,需要的是一种音段意延之感。

③慢板的演奏

慢板共18个小节,从标识符号上看,有上滑、下滑、叠音、颤音、虚指颤、打音技巧通过练习可以掌握,节奏也不难掌握,慢板演奏吹奏6165612的时候这里有上滑音,吹的时候手指头需要特别的柔度,不能太慢也不能太快的抹动要恰到好处,然后紧接着后面有虚指颤,吹这个技巧时,做到气震音和虚指颤同时运用才能恰到好处。

④快板的演奏

这段是本曲欢快的一部分,同时也是最能表现打跳欢乐的场面,也是最受听众欢迎的一段,整个快板部分共37小节,在这部分关键是注意三吐演奏,这段主要是三吐,还要注意速度强弱的表现,在1—13小节吹65336533666666666533653322222222这段旋律中,最重要的放在第一个音头上,吹奏6的时候大拇指要向后抹动,吹出吐音和滑音的感觉,让人们感觉到欢乐的气芬,做到紧中有松。第2难点就是2了,吹奏方法和吹奏6的方法相似,我们用无名指向上抹动,在练习的过程中先慢练后快练。

⑤尾声的演奏

整个尾声有15个小节是在快板音乐的基础上进行的,所以必须要把快板吹到位,尾声部分是这首乐曲的精华也是最难点,这段把打跳欢乐的场面表现的淋漓尽致,这部主要是双吐,其次是三吐和打音,从技巧上看通过自己的苦练不难完成,这段的重点是6音的吐奏,因为6音在葫芦丝上发音比较弱,气息也需要特别弱,所以我们在吹的时候,一定要先慢练,吹的时候舌头尖轻轻的吐,要着到最佳力度点。通过慢练习会达到效果,然后在把速度加快。最后一个小节是6音,需要用吐音和打音同时使用才能完成,这样能增强音的硬度和弹性。

⑥小结

演奏该乐曲,主要把握好乐曲的民族风格特殊的节奏律动,注意要求学生对乐曲的演奏技巧和难点,逐一进行分解的练习,要求学生在演奏时,表达准确,要求学生一定要把乐曲的思想内涵和艺术特色体现在演奏中,并在演奏中体会到少数民族音乐的特殊美学意义,让学生练习通过学习演奏,对乐曲所描绘的音乐形象有一定的表现能力和认知度,使学生在学习后,扩大对少数民族音乐的认识和理解。

下面是《打跳欢歌》练习曲:

葫芦丝曲《打跳欢歌》的演奏讲解

葫芦丝曲《打跳欢歌》的演奏讲解

涉及乐器

葫芦丝(拼音:hú lu sī),又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器,葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县,主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区,富有浓郁的地方色彩。

猜你喜欢

由 碍与暧 于 2024-03-11 整理
在南方沿海地区,由于全年湿度较高且气温变化较为明显,葫芦丝这类木质和竹制吹管乐器的保养显得尤为重要。以下是针对南方沿海地区气候特点提出的葫芦丝保养建议与具体措施。
阅读全文 >>
由 辞惘 于 2024-03-11 整理
在葫芦丝演奏的各种技巧中,波音是一个极其重要的表现手法,它为葫芦丝音乐赋予了生动活泼、婉转悠扬的独特韵味。
阅读全文 >>
由 湛鹰 于 2024-03-11 整理
葫芦丝,作为中国传统民族乐器中的瑰宝,其音色婉转悠扬,极具韵味。在葫芦丝演奏技法中,叠音是一种重要的表现手段,它极大地丰富了葫芦丝音乐的艺术表现力与感染力。
阅读全文 >>
由 小小瞬 于 2024-03-10 整理
葫芦丝,作为我国西南地区特有的一种吹管乐器,以其独特的音色和丰富的表现力深受广大音乐爱好者的喜爱。其中,“打音”作为一种基础而又重要的演奏技巧,对于提升葫芦丝音乐的表现力起到了关键作用。
阅读全文 >>
由 尼禄 于 2024-03-08 整理
在众多民族吹管乐器中,葫芦丝和巴乌都是极具特色的云南少数民族乐器,音色悠扬动听,易于上手,深受音乐爱好者欢迎。对于初学者而言,是否应该先学习葫芦丝还是巴乌,需要根据这两种乐器的特点、演奏技巧以及个人兴趣进行综合考量。
阅读全文 >>