四个练习中阮的方法，帮你提高演奏水平

你是否正处于这样的练琴状态

明明很刻苦，但总处于初级水平停滞不前

你以为这是缺乏天赋或是中阮太难导致的？

其实不然，也许你只是没有找对方法

为帮助大家摆脱这样的困境

今天为大家介绍几个学琴方法

大家快快收藏，运用起来哦~

1、科学且规范化的动作训练

不少琴友在学习中阮时，只关注乐曲的声音和节奏的准确性，却忽略了动作的规范性，导致在演奏时姿势非常地僵硬，不雅，或是动作过分夸张，并不能达到人琴合一自如的状态。

其实，不管学习任何乐器，只有做到规范、大方、得体、灵动，才算掌握了乐器的基本动作要领，学习中阮也不例外。

正确的中阮演奏动作是遵循身体的自然运行规律，手指在演奏时无论向内还是向外都要顺其自然，顺从人体的自然生理规律，就像扇扇子一样，用手腕自然带动手指，发出清脆浑厚的声音，动作若是标准了，声音自然就纯正了。

2、注重注意力的训练

正所谓有效练琴一小时抵得过无效练琴三四个小时。

做到有效练琴，也就意味着在练琴时需达到到精神的高度集中，心无旁骛，做到只有手中的这把琴和正在演奏的乐曲，然而，做到这一点并容易，因为人总是容易分心，容易被身边的环境所干扰。

那么，如何集中注意力练琴，并将外在影响降到最低，这是需要长时间训练。

3、深层次理解乐曲

想要弹好一首曲子，光是掌握指法和节奏是不够的，毕竟只有当曲子在被演奏时注入感情才算有了灵魂。

那么，想要学好一首曲子，首先你得了解这首乐曲，包括它的风格特点、感情和表现形式等，甚至需要了解它的创作背景、创作年代、作曲家的个性是怎样的？还需要去思考和了解乐曲表达的主题、感官的艺术意境以及它的艺术形象是怎样的。

4、二次创作的训练

在学琴的过程中，你是否有过这样的发现：

同一首曲子，不同的人演奏，效果是完全不同的。

这是为什么呢？

弹奏一首乐曲时，我们除了需要了解作曲者想要表达什么，也要思考自己对作曲者表现出的艺术形象的理解是怎样的。

即使都是表现英雄主义，但因为每一个人对于英雄的认识都不尽相同，所以不同的人演奏出的细微差别还是比较明显的，但需要记住的一点是，不管你的理解是什么，理解得是否和大家一致，这都是不重要的，重要的是你有没有自己的理解在里面。

想要学琴更上一步，就要把这几个方法好好运用，训练起来啦~