是不是以为我要给大家推荐一首曲子,学会这首曲子就可以从业余古琴爱好者变成资深古琴名家?那你可就错啦!恰恰相反,我今天要分享的是在我们学习古琴的过程中,如何突破瓶颈期,让你琴艺上升大一步;让你弹的每首曲子都有从“入门”到“精通”这样一个质的飞跃!
其实很多人都懂一个道理,不是弹的曲子越多、演奏级别越高就代表能力一定越强,这只是判定能力的标准之一。有些学生已经会弹《流水》《潇湘水云》这样级别很高的曲子,但是他们对自己的琴艺并不满意。小曲《秋风词》刚入门的初学者弹出的韵味和名家大家差得可不是一星半点儿!所以大家现在开始注重基本功、音乐的细节处理、音乐表现力等等……如何突破瓶颈期,提升琴艺总结为以下三点:
反思自己的缺点,你最需要改正的地方是什么?你最迫切需要解决什么问题?这时候可能有人马上回答我:老师我的基本功比较薄弱!基本功的范围可是大着呢!是手型不对?弹奏不连贯?哪一个指法做不好?具体问题具体分析,所以这个反思一定要细,抓住最精细的问题有针对地改正,才是解决问题的根本方法
选曲是很重要的一个环节,针对不同的问题选择不同曲子进行练习事半功倍。如果你想练习右手指法勾挑抹剔,《沧海一声笑》是不二选择。如果你的左手按音欠佳,那就选择《仙翁操》练习。选择一首合适的曲目加以练习来填补自己的薄弱环节是提高练琴效率的方式之一。
想提高,就要精学!泛泛地练习,永远只停在初级水平无法进步,什么叫泛泛地弹?脑袋空空地坐在琴桌前双手麻木机械地练琴,练30分钟时间,心里安慰自己今天的练琴时间够了去做别的事情了。这种完成任务般的练琴不过是敷衍自己罢了。要学得精就要带着疑问带着脑子去弹琴,一遍遍地找不足一遍遍地琢磨细节一遍遍地改正,这样琴艺才会越来越精进。
高超的琴艺从来不是用一首固定的曲子可以定义的。但是一首曲子却可以把琴艺的高低分辨出来,做好以上三点,相信你的琴艺一定可以更上一层楼!