怎么学古琴才能更有趣？

而练神的重要一环是多思。想得熟，思得深，渐可入神。琴之好丑，在心与手。若忽视思，只重苦练，到最后只算得上一个弹琴的熟练操作工、一个琴匠而己，难有佳曲。神，是弹琴成功的灵魂，琴曲的生命。

琴家与琴匠最根本的区别就是琴家有思想、有个性、有风格。严格的说，真正的琴家，必定是一位艺术思想家。思维肤浅、见识短少、只懂技巧、卖弄小机关的人，只能成为琴匠。

历史上伟大的艺术家都能沉得住气，耐得住寂寞，执着地追求自已的艺术个性。甘于淡泊，不急于好名，能沉下去将基础打得扎实一些，则他日自不可限量，自然会大器晚成的。学习任何一门学问，最好的境界是什么?

孔子说："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"(《论语﹒雍也》)这是三个不同的层次，学习古琴做到"知之者"，对具有一定天赋的人来说倒不难。拜个好老师，练就过硬的基本功，获得个大奖赛金银奖，只能是个"知之者"，是最低的层次。

更高的是“好之者”，即对古琴有一种真正的爱好，潜心学习，孜孜以求，在每首琴曲中不断灌注自已的感悟、热情，不断探求追问，最后把琴曲激活。

最高境界叫“乐之者”，即乐在其中，在弹奏时对琴曲的理解、升华、超越中得到莫大享受。这个过程时时刻刻都是快乐于心的，这种乐不是得到一场演出费，一阵掌声，而是自已生命情感倾注的那种大快乐。“乐之者”这种境界，就是通过演奏者在终极超越的过程中，不仅古琴艺术成全了自己，也由于自己的心智成全了古琴艺术，在这种相互成全中，获得莫大的享受与欢乐，这是个大境界。

管子也说：“思之思之，又重思之，思之不得，鬼神将告之。”所谓的鬼神当然没有，只不过说人之灵性罢了。意思是说，多思了心灵自会明朗，神韵也自会产生。伯牙是战国时一位优秀的古琴演奏家，他跟随成连先生学琴，不仅练就了精湛的演奏技艺，而且受到了“移情法”的熏陶。

唐刘《乐府题解》载：“成连善鼓琴，伯牙从之学，三年而成，然犹未能精妙也。成连曰：‘吾师方子春在海中，能移人情。’乃偕至蓬莱山，曰：‘吾将迎吾师。’刺船而去,旬日不返。伯牙但闻海水汨没崩嘶之声。山林寂,群鸟悲号,怆然叹曰:‘先生将移我情，乃援琴而歌之。’曲终,成连刺船还。伯牙遂为天下妙手。此曲即名《水仙操》。”

这段文字相传出于东汉蔡邕《琴操》的佚文中，相去伯牙的生活时代尚还不远，可以认为是比较真实可信的记录。成连先生的“移情法”不是建立在生活之外玄妙的观念基础上的，而是建立在特定的生活环境基础上的;他不是用抽象的理性思维去改变伯牙的思想感情，而是借助生活环境的改变，引起伯牙思想感情的改变而深化。

伯牙到了蓬莱的海边、山上，辽阔的海面，宁静的山林，黎明、黄昏、日落、月出的景色不断变化，使伯牙进入一个全新的广阔而丰富的世界，必然获得许多新的感受。这则故事说明远在二千多年前的战国时期，琴家们己明确提出了古琴艺术不光是用技法演奏技术，还必须建立在生活体验的基础上的“移情法”理论。

琴曲被古人称为“心声”，熔铸着演奏者的人世阅历、审美观念、人格追求。演奏者借助琴曲或泣或诉、或歌或吟、或端坐或偃仰，通过移情使琴曲魅力撞击人心，使听者产生强烈的共感意识。如果弹奏一首琴曲，心如枯井，或似吹不皱的春水，作品就显得死气沉沉，枯燥乏味，如同嚼蜡。弹奏和欣赏的愉悦也就荡然无存。

换言之，如伯牙只陶醉于自己娴熟的技法，无所思无所想，便无法领会成连弹琴“曲为心声、心手合一”的深邃意境，而变得狂妄自大。即使成连带他来到蓬莱，对眼前的一切熟视无睹，一味等待方子春，不去体会大自然天籁之音，便不会将天籁之音化为人籁之音。

古人曰，“神存于心”。学琴贵心领神会，故需多思。思则得神，在弹琴前要凝神静思，有所预想，“预想”是得神的关键。没有“预想”，所弹之琴，非浮即滑。“想”在弹前，心清指畅，所弹之曲，必然生趣。