在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习,从基本功练习的角度来说,进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样,才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确,对演奏水平的提高有着极其关键的影响。
任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的,也就是“条件反射”的结果,每一个熟练的演奏动作,都是通过反复的练习,从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。对于已经形成的熟练动作,叫做“定型”动作,在正确方法的基础上进行练习,将形成正确的定型动作。反之,将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。若毛病已成定型,克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多,因此,练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。此外,练习要持之以恒,每天都应该坚持练习,因为即使掌握了正确的方法,却并不等于有了功底,方法只是入门,坚持天天练习才能工夫过硬。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有通过千万次的反复练习,才能逐步得到改进或提高。
练习项目应该坚持练习曲与乐曲并重,练习中既要训练技巧,又要重视艺术表现和突出风格特点,以期获得比较全面的发展。每天的练习顺序,开始可以进行一些基本的练习,比如,长音、吐音、活指练习等。然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习,最后练习乐曲。
不论是练习乐曲或练习曲,要尽量避免吹错,否则对形成正确的定型会有妨碍,开始练习时,如在某处反复出错,就容易形成错误定型,正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线,宁可动作慢点,但要准确,不应图快而使线穿不进针里去,练习也是如此,只有慢练才会掌握正确的方法,才会掌握的更准确,熟练后再恢复原速度。
以内容带技巧和加强艺术实践:在基本功练习中,要注重技巧为内容服务,练习时一定要从作品的内容出发,聚精会神的注意艺术表现,应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式,这样只会把作品吹油了,达不到实际效果。练习时注意表现内容,不仅能培养艺术表现力,同时还能进一步促进演奏技艺的提高。基础练习达到一定程度时,就要参加艺术实践,积极热情的参加各类演出,从中也能获得很好的锻炼,丰富自己的演奏经验。
善于练习,不断总结:每次练习的时间不要太长,如练习乐曲,先集中精力吹几遍,再动脑筋总结一下,找出不足之处,重点练习,最后再进行完整的练习。对于某些技巧的练习,要注意劳逸结合,这种反复不断的单调动作,不但容易使精神疲劳,并且会失去学习的兴趣,不利于提高。因此,每次练习时间不用过长,大约持续 10 分钟左右就可以停一停,然后再进行练习!最好用两支葫芦丝交替练习,每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。