浅谈板胡在河北梆子伴奏中的弓法指法现特色速度力度演真情

河北梆子的音乐伴奏乐器，首屈一指的、不可或缺的是板胡。如果河北梆子的伴奏乐队中没有板胡，其他乐器的演奏员素质再高，阵容再强大，甚至上百人的交响乐队，依然不会奏出河北梆子本体的韵味来。所以，掌握好板胡的演奏技巧至关重要。我多年跟随我师父高继璞琴师学习，现将我向师父所学的演奏技巧和学习心得，呈现给同仁或票界的朋友，权当引玉之砖。

一、正确处理宾主关系

在整个乐队中，板胡是一件主要的领奏乐器，他和板鼓占同等重要的地位。

在伴奏中，板胡演奏者应敢于“作主”，做到“心中有底”，根据戏中音乐、唱腔的强、弱、起、伏、力度、速度、节奏及各种不同的变化，对其管、弦等乐器起到应有的领奏作用，而其它乐器的声音如果压过板胡的声音，使其发挥不出板胡的威力，那就没有河北梆子的特色了。

在演出中，演员通过唱腔的演唱来表达人物的思想感情。演奏板胡的琴师则运用弓法、指法的各种技巧，积极地、主动地、富于活力的去为戏、为唱腔、为演员服务。发挥板胡在唱腔伴奏中的“托腔保调”的重要作用。

何为“托腔保调”托腔，就是伴腔。他们的关系是：以唱为主，伴奏为辅。托腔保调，就是运用板胡演奏技巧的各种圓 艺术手段，通过托、领、引、带、裹、保、衬、垫的处理方法去丰富、衬托、辅助、保障演员演唱腔调的顺利进行，使之在艺术的上趋于完整、统一、和谐。

板胡与唱腔的关系是宾主关系。要“伴”字领先，绝对不能喧宾夺主。更不能为了卖弄个人技巧，不顾剧情和唱腔内容的需要而破坏了艺术的完整性。

琴师必须和演唱者经常在一起合作，进行艺术上的研究和探讨。只有这样，才能对不同演员的各种不同流派、唱法、特点、及嗓音的情况变化了如指掌，搞好合作关系，达到珠联璧合的程度。

在演出中，对水平较低的演员，尤其是在演唱中无意唱错了，没有板了或者是发生了其它问题，琴师则不要慌张，反而更要冷静、清醒、镇定自若、积极地发挥板胡的主动、灵活和富于活力的伴奏技巧和演奏水平。

只有做到以上几点，才能使板胡对唱的伴奏起到烘云托月、绿叶衬红花的作用。

二、关于节奏、速度、力度的艺术处理

一段唱腔，一个过门或是一个曲牌，都包括对节奏、速度、力度的艺术处理问题。

对于板胡演奏者来说，首先要研究、分析每一出戏的时代背景、思想内容，剧中人物的思想感情及其发展变化。围绕着剧中人物思想感情的发展变化而产生了通过唱腔和音乐以及板胡在弓法、指法上的各种演奏技巧和对唱腔的托腔保调的各种手段所塑造的形象。这就是关于节奏、速度、力度的艺术处理的依据。离开了这个依据，就谈不到节奏、速度、力度的问题，而成为杂乱无章的音符罗列，就不成其为艺术了。

在音乐语言中，节奏就像是物体的骨架一样的重要。离开了节奏，就不成为音乐。

上面说的节奏就是我们戏曲界所说的“尺寸板头”问题。所谓节奏感，我理解为就是“心板”。也就是说对乐曲的轻、重、缓、急变化的感觉，自己心里有数。音乐感、节奏感较强的几个演员、演奏员凑在一起，即便是陌生的一段音乐，只要思想感情、乐感处理较为统一，他们会很自然的碰在一起的。

各种不同的板式，依据剧情发展的需要，有不同的尺寸板头。所谓尺寸板头，就是指每一唱段中的过门，唱腔包括“叫板”的节奏、速度的变化和其变化的音符时值的长短而言。