二胡音准练习十要素

音准是二胡演奏中最基本，也是最重要的环节。由于二胡没有指板和品位，完全凭演奏者对音高的感觉和对乐曲的理解来掌握，因此对演奏者的乐感和音准要求较其它乐器高。一个音高感觉极为敏锐的演奏者，在听到自己演奏中有不准的音时会产生不舒服的感觉，会下意识迅速纠正左手位置，直到音准为止，可见听觉对控制音准的重要性。

定弦要准

不管是用传统调音器还是电子琴，对演奏者的音准要求都很高，如果对固定音高没有十足的把握，尤其是初学者，建议在手机上下载专门二胡调音软件，软件的精准度甚至超越人耳。

指距变化过度或不足

最常见的是演奏半音的时候往往指距偏宽，使小二度偏大。由于二胡定调常使半音的指法变动，如D 调的半音在二三指之间；G 调原把位的半音在外弦一二指之间，内弦却在二三指之间；F 调的半音在三四指之间，因此应该根据不同调的指法加强调式音阶练习，注意各个调指距宽窄的变化。上面两个问题的音准应通过“练耳”来解决，要多听钢琴的音阶、音程，进行内心模唱，以尽力提高辨别音高的能力，同时在训练中适当运用保留指，以加强每个手指间的指距感。

换把容易跑音

换把时移动过度或者不到位都会造成音不准。要保证换把时的音准，演奏者内心要有换把后的音高概念。首先必须熟练掌握每一把位的音准，然后才是换把的准确位置和分寸，经过长期训练，熟能生巧，用记忆带动手移动，手臂就能有分寸的上下移动，音准也随之而解决了。

揉弦音不准

初学揉弦时，因为掌握不好揉弦的幅度、快慢、轻重等的均匀感觉，往往造成音的游移性。这时应用听觉调整控制手腕手掌颤动的幅度、力度、速度，直到揉弦听起来和谐、悦耳为准。在演奏一些带有地方风格的乐曲时，由于使用了一些特殊的揉弦技法，如滑揉、压揉、抠揉等，这时应根据乐曲的风格特点，将一些特性音奏得略高或略低一点(如西北地区的秦腔、碗碗腔、届鄂调音乐中的4 和7 )。揉弦是为了表现音乐情感，增强作品的艺术感染力服务的，因此演奏者必须根据音乐的需要，选用恰当的揉弦技法，并用良好的音准感觉指挥揉弦，这是每个演奏者必须切实注意的。

多听很重要

这一点是学习所有乐器都必须要的，只有多听，才能在自己的记忆中形成固定的、正确的旋律走向和每个音高，演奏的时候才能凭这种记忆来确定每个音的准确度。在练习一首曲子的过程中，多听，才能对比出自己是否有错误的地方，从而及时改正。

对演奏二胡来说，音准是非常重要的，每个演奏者必须养成对音高的敏锐辨别力和纠正音准的良好习惯。听觉越敏锐，技术越熟练，纠正音准的动作就越快。慢练是纠正音准最好的办法。它可以使演奏者从容地检查每一个不准的音，从而也不断提高听觉能力和技术的熟练性，使演奏得心应手，音准确无误。

音准，不仅是二胡演奏的基本要求，也是所有乐器演奏的基本要求。由于二胡没有指板，弦张力较大，又由于换把时手型与指距的伸缩变化等因素，均有可能影响到音准。为了在初学阶段就树立牢固的音准概念，必须学会并掌握一些基本的校正方法。

这些方法虽因人而异、特点不一，但归纳起来大致有以下几个共同点，以供参考：

1、通过看、听、校的结合方法训练音准。

“看”，是通过视觉观察手指的位置和把位指距的变化，使各把位形成相对稳定的手型与指距。

“听”是看的先导。初学者可借助钢琴等乐器，仔细判断不同音程与指距的关系。及时调整音准，养成良好的听觉习惯。

“校”，是通过看与听，不断地巩固正确的音准和手型，同时校正错误的音准与手型。

2、通过视唱与摹奏的方法进行音准练习。视唱是指在练习前先唱会曲谱;摹奏是指空手演奏，或借助其他物体进行摹拟练习，培养心理音的能力。

3、通过保留指进行音准训练。

4、利用空弦与四指的同音转换进行校正。

5、通过空弦与泛音的转换进行校正。

6、通过五度、八度音程的指距进行音准校正。

7、通过音阶与琶音的训练方法进行音准训练。

8、通过换把过程中的媒介音(过度音)进行辅助训练。

9、通过“定把滑指”(即在固定的某一把位，通过滑指按弦替代换把)的方法训练音准。

10、利用空弦音，临时做大跳音型的衔接，以获得音准。