古琴“学院”和“派别”的区别
琴乐体现人心灵的外在，受天资、性格、心理状态的影响，其文化的理解却是因人而异。随着理解的不同，音乐的呈现风格也不同，而风格相近者也自然趋向形成派别。
我们都毕业于音乐学院，人家笑我们是“学院派”。但严格来说，应该是有“学院”而没有“派”。现代的学院教育仍在探索当中，从1956年开始在音乐学院设立古琴专业，到现在为止才60年，这60年的建设对于已流传了3000多年的古琴艺术而言，教育理念、教育程序、教学内容不敢说建设得非常完整、完美。
那么要如何看待“学院”和“流派”呢？
首先，学院的好处在于专业和严谨。机构、院校音乐专业的基础课程主要为乐理、视唱练耳、和声等等；另外，也会借鉴西方的五线谱和简谱并与古琴传统的减字谱进行对照教学。这样不但将原本散漫的学习节奏变得规范化，而且对相应的节拍规则和现代普遍五线谱、简谱也有了可固定的掌握，使得一首琴曲的弹奏变得相对容易些，同时后续教学口传心授的时间也会大大缩减。
再者，现代信息技术发达、交通便利、图文音频共享，没有了地域限制、资源匮乏的影响，琴家们有了更为便利的学习条件，广求名师研讨琴学、相互学习相互融合已然成为日常。琴坛现有不少古琴大师学习融合了各派的精华，取长补短，形成个人鲜明的独立风格，后又在各院校设专业开班上课，传教自己毕生所闻所学所见所感。
最后，“学院”有着不可小觑的专业和严谨，可在心境、琴韵方面怕是比不过“流派”的传承。现代的音乐审美下，精于严谨难免缺乏情感，过分自由又有失音准，而“学院”“流派”之争，互相抵损更是背离了学琴的初衷。
高端艺术必须有社会基础，地基不大高度就有限制，拒绝社会上伪传统、附庸风雅者们的粗制滥造，将古琴文化真正传播出去才是对传统的有效继承和发扬。
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