最有效的古筝基本功练习方法

1. 合理安排实习时间

（1）适时：由于人体生理功能往往受生物钟的控制，所以定期的训练可以养成规律性兴奋的习惯来感受音乐。这样，从业者可以快速进入状态，达到省时高效的效果。

（2）持续：持续不间断的上课和练习是保持学习和进取的唯一途径。间歇性的学习和实践需要一个“热身”的过程来重新进入状态。这种学习只能浪费大量的时间，大大降低了学习乐器的效果和作用。

2. 确定实践目的

为了节约时间和提高效率，有必要明确练习的目的。如果你漫无目的地练习了几个小时却没有任何进步，这不仅会让你痛苦，还会让你怀疑自己的能力，丧失自信。所以在练习之前，我们应该安静地思考：这个练习的技术难点是什么？应该解决什么问题？老师在课堂上给出了什么提示？音乐应该表达什么想法？然后根据你的能力和练习的时间，我们可以尽可能多地解决问题。只有这样，实践才能有价值。

3. 光谱练习与背诵练习相结合

“摄谱仪练习”的目的是准确地演奏每一种声音和节奏。

“记忆练习”的目的是自由地表达音乐。因此，在器乐学习中，音乐实践是必不可少的。当你第一次学习一段音乐时，在你通过沉默练习之后，在练习之前，你可以仔细地练习音乐。当谱图能完全播放音乐时，可以进行背诵练习。为了保证它的正确性，背诵音乐后，必须重新练习谱，找出错误并加以纠正。

4. 慢运动与快运动相结合

练习快速而复杂的段落和短语时，必须以两倍或两倍的速度缓慢地练习。但在演奏技术上并不复杂的音乐时，根据具体情况盲目使用慢法是不合适的。因为从长远来看，从业者不仅会失去正确理解音乐的能力，而且会逐渐削弱他们的主动性和音乐表演意识。

正确的练习方法是将慢练习与原速度表现相结合。在学习新作品的早期阶段，一旦手指和节奏完成，就必须考虑到正确的速度要求。慢慢练习一些复杂的短语后，要确定手指的正确性和左右手动作的协调性，然后用原来的速度练习。只有以最初的速度演奏，我们才能真正理解音乐，找出缺点和技巧，找到我们真正需要慢慢练习的地方。要记住，在练习时，要把重点放在难点上，在难点上仔细练习，慢与快相结合。

5. 左手震颤技术的不可忽视的实践

在实践中，左右手弦的发音功能明显，错误容易发现，所以我们通常集中在右手，但不能忽视左手震颤技术。古筝演奏中，左手的“揉、压、滑”是古筝的“灵魂”。古筝音乐的特点是“韵、辅音、韵结合”。左手弦的质量在很大程度上决定着古筝演奏者的艺术水平。没有了左手的颤抖，郑和的音乐变得平淡无奇，失去了光彩。因此，在实践中，必须认真考虑左手震颤技术，这是不容忽视的。

6. 不要轻视有“简单”演奏技巧的音乐或段落。

在一些郑乐作品中，技巧很简单，所以很容易被忽视去练习它，但这些看似简单的音乐往往恰好是风格的特点，充满了剧目的魅力，所以我们应该多加注意，因为这些音乐一般都比较慢，在练习中，不仅要把握住的风格特点。他左手捏法，也要注意。其意义在于其节奏准确、句法呈现、音色纯正、控制力强而弱，所以在学习这种音乐时，练习的重点只不同于那些快速、有力的技巧练习，更要加强对音乐风格和表现手法的分析。尤其是古歌，如《水莲》、《渔舟晚唱》。

7. 强调练习曲的训练

在古筝的研究中，人们往往只注意演奏几首曲子，而忽视练习曲的训练。这个问题很突出。

随着古筝艺术的不断、间歇发展，对音乐演奏的强度、速度、技巧和内容都有了更高的要求，练习曲的训练必将成为提高我们演奏技巧的不可替代的手段。因为练习曲通常是有针对性的，通过反复和专门的个人练习，我们可以学习、巩固或提高一些演奏技巧和方法。另外，训练练习通常都是纯技能的练习，没有旋律和音乐演奏的负担，我们可以更好地掌握技术要求，并具有很高的效率。

8. 与时俱进，学习新事物，有助于不断进步。

许多古筝学习者，“猴子断玉米”现象十分严重，学后一首歌却失去了前一首，这样的学习是不值得的损失。在学习过程中，我们应该回顾一些古典歌曲，作为一种不断改进的重要手段，这样不仅可以积累大量的表演，而且可以训练和提高我们的记忆力。更重要的是，通过对老歌的回顾，我们可以获得新的体验和理解，从而提高演奏技巧和对音乐的理解能力。

9. 调整心理状态，学习激情练习

练习的目的是玩，玩和练有很大的区别。例如：在家练习时，错误可以反复纠正，要练习，在舞台上玩完全不同，就没有后悔的机会。因为在舞台上表演的人非常兴奋，他们在心理上和身体上都比平时更紧张。平时已经练习过的旋律音乐，此时往往由于紧张和发音错误，所以平时练习完整的音乐时要注意调整心态，想象他们正在舞台上演奏，这样练习才能使精神处于兴奋状态，增强信心，提高练习效果。

学生不能等老师死板地教、学，只能依靠老师，不善于独立思考、被动学习。我们应该听取老师的意见，善于发现问题，增强自我认知。另一个原因是演奏技巧是学习乐器必不可少的。因此，在有了一定的打基础之后，我们应该回去检查一下我们在打法上的不足之处，注意练习练习，提高练习。同时，要认真学习音乐心理学知识，熟悉各种符号、音乐术语，培养阅读音乐的习惯，增强音乐的节奏感和心理感应能力。