古琴学习的三大误区

古琴并非是技术难度很大的乐器，一般资质的人，通过数年的修习，完全可以达到娱人娱己的水平。然而当今却有许多琴友学琴数年，虽然刻苦，但琴艺始终在低水平、低层次徘徊。其琴声粗糙、音乐呆板、缺少意韵。究其原因，多是因为入门方法有误，不懂得音乐学习的一般规律。

学琴入门的误区，大致体现在三个方面：

1、许多爱好者学琴心浮气躁、急于求成

古琴是一种音乐演奏艺术，演奏需要技术的支撑，没有妙指，怎么会有妙音。

而这类琴友在学琴伊始，根本就没耐心练习基本功，勾抹挑剔还没练好，就要学习传统独奏曲。这样的学习只能是生吞硬造，其结果就是指法乖张，运指凌乱，音色粗糙，毫无章法。

如此习琴基本上就是一种瞎折腾。其琴艺不可能有上升的空间。

2、不注重音乐的训练

许多古琴爱好者并没有音乐基础，对视谱、视唱、节奏、旋律、呼吸等等音乐的基本表现方法一无所知，只是凭自己的一点热情，想当然的去死练琴曲。

他们很少去深入广泛的聆听音乐、理解音乐，认真感受音乐的美与表达，以为花时间专攻一两首曲子就可以一蹴而就。

可惜功夫精力花了一大堆，但弹出来的琴曲却惨不忍听，就像一堆杂乱的音响，与真正的音乐遥不可及。

3、没有系统的学习规划

艺术学习是一个系统工程，从低级到高级，一步一步，循序渐进。

古琴的学习从基础的指法到初级琴曲，再到中级、高级，然后才是是风格、美学、哲学等等方面的塑造。这样一个流程是一个艺术系统的完成，至此你才能真正体会到琴学的博大精深。若没有系统的学习，学琴也就成了走马观花、浮光掠影，即使终日苦练，所得亦十分有限。

许多琴友们的学琴则是零打碎敲，没有系统、没有步骤，只是凭自己的心情，乱学一气。可能今天学《秋风词》，明天就是《关山月》，刚能弹《酒狂》，就要学《梅花三弄》。节奏都打不准，《潇湘水云》都学完了。这样的学琴，只能称为“娱琴”，离琴学之妙谛相隔万里，即使终生用功也无济于事。