了解认识二胡的“仿声揉弦”三要素

二胡进入声腔化仿声揉弦新时代，十分有必要重新认识揉弦三要素的原理和重要性。首先要知道二胡声腔化道路是发展至今唯一正确的且被实践证明的必须向前推进的方向。要沿着这条正确的方向前进所以要全面正确了解认识揉弦三要素。

一、频率

什么是二胡揉弦最正确的频率？

界内就目前而言对正确频率的选择应用的概念是十分模糊的。十分随意不清的，每次演奏表现某个音符大都不尽相同。美其名曰此次心境，心情……等等不佳造成演出效果如此如此。这是对二胡揉频认识严重不足所至，心中对某个音符压根就没有正确的揉频概念。

从技术上不知道频率的重要性。

在这里我们主要是讨论仿声揉弦因此离不开认识一下歌唱颤音的原理。一个全音符5———四拍为例。除开民族唱法启首一拍或半拍不用颤音表现外其它三拍或者三拍半必须用颤音去表现。（美声唱法或小提琴大都使用启首颤音和启首揉弦）所谓迟到揉弦就是开始一拍或半拍不揉弦，按歌唱仿声的原理那么这个全音符5—一—应该如何表现呢？

民族唱法：123.1234.1234.123尾音为承上启下必须有气口所以只有三频颤音。

美声则不一样为：1234.1234.1234.123.这就是歌唱家的颤音频率。

我们只有明确了解歌唱家美妙的颤音频率才能产生优美的揉弦频率。仿声揉弦的频率就是去完美地追随歌唱家的美妙的颤音频率，因此二胡仿声揉弦就是追求这种数字化的标准明确的揉频。

频率是仿声揉弦三要素中极为重要的因素之一。

二、力度

二胡揉弦力度因素也是一个非常重要的因素。

小提琴就不存在力度因素，因其材料结构震动方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在对力度因素。二胡则不然，二胡弦悬空你不用适当的力度去压弦（过大过小）都不行。过大吧歌声变成了哭泣声音，（目前我们的二胡揉弦大都是如此，演奏者为体现自己在运用揉弦一味地使劲去按压琴弦，）其实得其反，严重地破坏了歌曲的情感，让所揉的音符急巨收宿变化，殊不知这不是在歌唱，颂扬，赞美……歌唱美好的愛情，伟大的祖国……等等听起来字字血声声泪。难道这就是二胡揉弦正确的表现吗？压力过小吧太平淡不抒情，没表现力。前者使劲压字字血声声泪倒不如后者平平淡淡还要好些，至少没破坏歌颂赞扬美好的情感。

因此力度问题是二胡演奏家人人都必须去研究的重大课题。

三、幅度

二胡揉弦比较小提琴幅度是短项即欠缺。

由于小提琴指板构造所至，所以它在揉幅控制方面有极其良好的体现，这是它优美抒情的专利，尤其是小提琴大背揉弦表现力极强，它能使要表现的音符在#5降之间波动。

目前为止二胡揉弦完全没做到，也远远做不到。二胡艺术发展至今无论哪种揉弦如：抠、压、滚、垫指揉（多指组合运指，滑揉可提高幅度但加入力度且滑不动了）从理论上讲都在进行良好幅度追求，但是这种高境界的对幅度的控制技术在二胡技术上完全得不到。

笔者经数十年艺术实践十分完美地解决了这一前所无解的难题。受杂技演员走软钢丝的启迪发明了二胡分频仿声揉弦的方法。仿声效果特佳。故取名（二胡仿声揉弦法）即：仿声揉弦。