古琴的美学有哪些？
127次浏览 · 由 未知领地 于 2022-06-01 整理
古琴艺术审美，从古琴产生那时起，人们就开始不断地追求，从来没有停止过。
古人选用桐梓来造琴，是为追求琴声之美，因桐木能发出清亮而兼有金石之声韵，且不变形。琴学大家嵇康对琴的斫制提出了极高的要求：须选用峄山之桐，“乃斵孫枝，準量所任，至人攄思，制為雅琴。乃使離子督墨，匠石奮斤……錯以犀象，藉以翠綠，絃以園客之絲，徽以鐘山之玉。爰有龍鳳之象，古人之形。”等等，这一切皆是为了追求古琴的声形具美所做的努力。
古人造琴，音色美的最高标准是“九德具备”。有了好的音色，还要追求美的造形。“上尧相传，善斵琴者，八十余样”，能有如此多的式样，是人们对古琴形制美的不断改进的结果。
拥有一张好琴，按弹之初，从坐姿开始，琴人先贤就有种种规定：要身对五徽，正襟端坐；按弹之时，坠肘沉肩；不许摇头晃脑，左顾右盼；“下指沉静而不得暴躁”；“听欲静虑，不逐声色”（宋《太古遗音》）等等。这只是对初学者的基本要求，从而逐渐形成端庄大雅的演奏风度，也给听者以视觉美。
古人弹琴为了实现理想的审美效果，就必须对弹奏技法提出具体要求，制订出美的标准。明初冷谦的《琴声十六法》，就是比较系统而深入地论述演奏美学的理论著作。文中把对琴声的要求总结为十六个字，即轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。并结合琴声的演奏特点，逐条阐释。
冷谦之后，明末徐青山的《溪山琴况》，也是论述古琴音乐美学的著作。徐氏针对《琴声十六法》的不足，扩充为二十四况，并把“和”，提到了首位，详加论述。这是因为“和”在中国传统音乐理论中，从先秦起，就不断有人论及，一向受到重视。
涉及乐器
古琴（拼音：Gǔ Qín）中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
猜你喜欢
由 未知领地 于 2024-03-17 整理
在挑选一把古琴时，音色品质往往是评判其好坏的首要标准，因为音色不仅关乎古琴的艺术表现力，更深深根植于中国传统文化对音乐美学的独特追求。以下是选择古琴时应考量的几个基本音色要素。
阅读全文 >>
由 卷鹅 于 2024-03-14 整理
随着炎炎夏日的到来，对于拥有古琴的琴友而言，如何在高温湿润的季节里做好古琴的保养工作显得尤为重要。古琴作为中国传统的木质弦鸣乐器，其材质对温度湿度的变化十分敏感，因此夏季正确保养古琴不仅能延长乐器寿命，更能保持其音色纯正不衰。
阅读全文 >>
由 雨童 于 2024-03-14 整理
古琴，作为中国古老而富有文化底蕴的乐器，其演奏技法讲究身心合一，韵律与情感交融。古琴学习过程中，流传着一套凝结无数琴家智慧的练琴十六字诀窍，它们分别是：“轻、松、慢、匀、恬、淡、雅、丽、亮、采、静、远、古、拙、中、和”。
阅读全文 >>
由 梦昱 于 2024-03-13 整理
在追求古琴技艺的道路上，许多琴友可能会遇到这样的困扰：尽管投入了大量的时间和精力刻苦练习，但进步的步伐却似乎没有预期中的明显。这一现象不仅打击了学习者的积极性，也引发了对古琴技艺提升方法的深度思考。
阅读全文 >>
渝公网安备 50010702504639号